Den populære digter, forfatter og instruktør for teater og biograf - Konstantin Yuryevich Bogomolov - er nu kendt i hele det post-sovjetiske rum for sine innovative ideer inden for iscenesættelse af klassiske værker. Det er omdannelsen af kendte plot til området med usædvanlig brydning med forfatterens nye vision, der skaber den geniale aura, når teaterforestillinger udføres udelukkende på grund af instruktøren og ikke rollebesætningen.
Konstantin Bogomolovs autoritet er i øjeblikket udelukkende forbundet med hans eksperimentelle provokation inden for teaterprojekter. På trods af at anmeldelserne fra teatralsk samfund ofte er negative og meget lyse, kan hans professionelle aktivitet på ingen måde kaldes banal og forudsigelig.
Den virkelige revolution i den indenlandske teaterkunst forbundet med navnet Bogomolov ligger i hans unikke tilgang til hver af hans forestillinger. Det er de kardinale ændringer i klassiske værker, når flere historier fra forskellige skuespil kan eksistere sammen i en produktion på samme tid, er blevet kendetegnende for den russiske mester.
Biografi og karriere af Konstantin Yuryevich Bogomolov
Den 23. juli 1975 blev den fremtidige modbydelige instruktør født i hovedstadens familie af filmkritiker og kritiker. Naturligvis kunne familiemiljøet og genetisk disposition ikke påvirke Konstantins livsholdning. Derfor trådte han straks efter modtagelse af et certifikat for gymnasial uddannelse ind på fakultetet for filologi ved Moskva State University. Et par år efter at have modtaget sin første videregående uddannelse besluttede Bogomolov at gå ind i GITIS, hvor han på kurset med Andrei Goncharov allerede havde dannet sit kreative talent i den form, som alle ser i dag.
Konstantins kreative karriere udviklede sig netop fra poesi. Hans første lyriske værker var digte, der blev offentliggjort i 1990 i det litterære magasin "Vi". Og efter denne oplevelse blev han offentliggjort i almanakken "Babylon" og storbyens samling af poetiske debuter "Seventeenth Echo".
Bogomolovs teatraldebut var produktionen af Lecture on the Benefits of Murder i 2002, hvorefter han straks blev anerkendt af teatralsamfundet som en lovende og lovende produktionsdirektør. Dette blev efterfulgt af forestillinger på scenen i Moskva Drama Theatre opkaldt efter Gogol og Theatre opkaldt efter Mayakovsky. Og i 2007 blev Konstantin Yuryevichs arbejde kendt over hele landet, da han iscenesatte den kreative forestilling Much Ado About Nothing på scenen i teatret på Malaya Bronnaya, der blev tildelt den prestigefyldte Chaika-pris.
Siden den tid har teaterdeltagere direkte knyttet hans navn til en unik fortolkning af klassikerne på en moderne måde. Blandt de mest sensationelle projekter iscenesat af mesteren kan man udpege stykket "Mueller's Machine" (2016), hvor skuespillere med nøgne kroppe dukkede op på scenen samt stykket "Central Park West" (2017), hvor teatrene husker Alexandra Child.
Og hans seneste direktørprojekter i 2018 inkluderer Glory and Triumph of Time and Truth.
Instruktørens personlige liv
Bag skuldrene til familielivet til en kreativ direktør for teater og biograf var det eneste ødelagte ægteskab med den populære russiske skuespillerinde Daria Moroz. Familieforhold varede fra 2010 til 2016. I denne familieunion i 2010 blev datteren Anna født.
