Mange direktører fra den russiske og sovjetiske scene lagde stor vægt på den kreative tilgang til opførelsen af mise-en-scènes. Disse var sådanne fremtrædende direktører som G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanislavsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov og andre. Mise-en-scène oversat fra fransk er mise en scène - placering på scenen. Det vil sige placeringen af skuespillerne i spillemiljøet i udpegede kombinationer med hinanden og miljøet på forskellige øjeblikke af forestillingen eller filmen.
Formålet med mise-en-scene er at gennem fysiske, eksterne interaktioner mellem aktører vise deres indre oplevelser, essensen af konflikten mellem deres forhold, følelsesmæssige indhold, logikken i sceneshandling og sætte det i en æstetisk form. Mise-en-scenens opgaver er at dygtigt skifte seers opmærksomhed fra en handling til en anden.
Mise-en-scenen som et kunstnerisk billede er instruktørens sprog, et levende middel til at inkorporere instruktørens intention, både i teatret og i biografen og endda i fotografering. Hun er i stand til at kombinere udtryksfulde kunstneriske handlinger (musikalsk, billedlig, lys, farve, støj osv.) I en enkelt harmonisk helhed. Derfor er instruktøren i tæt samarbejde ikke kun med skuespillere, men også med kunstnere osv.
Kunsten med mise-en-scène ligger i instruktørens særlige evne til at tænke i plastikbilleder. Genren og stilen til et stykke eller en film manifesteres i karakteren af mise-en-scene. Flere på hinanden følgende mise-en-scener afspejler instruktørens forløb for produktionen eller udgør instruktørens tegning. De sammensatte dele af hver mise-en-scene er en sekventiel overgang fra en handling til en anden.
Hver mise-en-scene, som på lærredene til kunstværker, har sin egen komposition, det vil sige den er organiseret i et konditioneret scenerum på en sådan måde, at den viser seeren alle komponenterne i det åndelige liv i helte, deres tempo-rytme og fysiske velbefindende. Derfor er der i teateruniversiteterne, hvor de studerer instruktion, stor opmærksomhed på at undervise de studerende i kompositionsloven i billedkunst såvel som psykologi.
Mise-en-scener er ofte centrifugale i naturen, når alle de aktører, der deltager i den, har en tendens til at afvise hinanden. Og også centripetal. I dette tilfælde stræber alle deltagere i sceneproduktionen efter hinanden. Paradoks, kontrapunkt, restriktiv grafik, plastisk kontrast, virkelighed, spontanitet og vital basis - disse er de vigtigste kvaliteter ved mise-en-scene.
Typerne af mise-en-scener adskiller sig i deres konstruktion. Når karaktererne prøver at bevæge sig ud af scenen, som om de projicerer helt til et andet sted, er mise-en-scene projektion. Af karakteren af bevægelse på scenen skelnes dynamisk og statistisk.
De mest almindelige definitioner for mise-en-scenes er geometriske. I forhold til scenen - diagonal, frontal, cirkulær, cirkulær osv. Og mod midten af scenen - excentrisk og koncentrisk. Med hensyn til scenens volumen - kubisk, cylindrisk, pyramideformet osv.
Også af arten af mise-en-scene er ironisk, streng, hyperbolsk, realistisk og metamorf. I teaterterminologi er det sædvanligt at opdele mise-en-scener i hoved-, ikke-hoved-, forbipasserende, nodal, service, overgangsstøtte, understøttende, uundgåelig og endelig.
Hver mise-en-scene har den mest slående hovedhandling, som er dens kompositionscenter. Alle andre operationer skal være underlagt dette skuespil. Til dette har skuespillerne visse teknikker. En mise-en-scènes kompositionscenter lyser normalt nøjagtigt for at fokusere beskuerens opmærksomhed.
For korrekt at placere skuespillerne på scenen fokuserer instruktøren normalt på at se skuespillet fra publikum af seeren, der sidder midt i række 11-13. En udtryksfuld mise-en-scene kan fødes ufrivilligt i processen med at øve en forestilling gennem direkte interaktion og intuition fra skuespillerne selv.
En af de grundlæggende forskelle mellem mise-en-scene inden for film og teatralsk er, at tilskuerne i teatret står over for behovet for at adskille det særlige fra det generelle og at opfatte forestillingen analytisk. Og i biografen tværtimod ser seeren grundlæggende dele af skuespillet og gendanner generalen i sin bevidsthed fra dem.
Rækkefølgen af mise-en-scene i fotografering, biograf, teater og maleri er ækvivalent. I fotografering er der også mise-en-scener, der inkluderer deltagernes perspektiver og deres fordelagtige forhold. Hver mise-en-scene bringer seeren til essensen af instruktørens idé.
