Teaterdirektørens Henrietta Yanovskaya optræder altid ved deres relevans, forfatterens syn på tingene. People's Artist of the Russian Federation og vinder af "Crystal Turandot" -prisen har gentagne gange repræsenteret den indenlandske teaterkunst på festivaler i udlandet, afholdt mesterklasser.
Instruktørfaget er meget vanskeligt. Og denne form for kreativitet kan næppe kaldes kvinde. Direktion kræver sejhed, modstandsdygtighed og en jernvilje.
Vejen til kald
Hvis en kvinde alligevel lykkedes i et sådant tilfælde og endda supplerede teatret med et hidtil uset, lavede et gennembrud, så er dette et ægte talent. Ikke alle er i stand til dette, selv med en gave fra naturen.
Kollegaer og kritikere siger om Henrietta Naumovna, at hun har en fantastisk energi, unik stil og uforlignelig forståelighed af produktioner.
Biografien om den fremtidige teaterdirektør begyndte i 1940. Barnet blev født i Leningrad den 24. juni. Efter skole besluttede kandidaten at fortsætte sin uddannelse i sin hjemby. Hun dimitterede fra et teknisk universitet med en grad i radar og begyndte at arbejde. Imidlertid indså hun hurtigt, at hendes kald var anderledes og blev studerende ved State Institute of Theatre, Music and Cinema. Henrietta Naumovna studerede i løbet af den berømte Georgy Tovstonogov. Hans forelæsninger havde en betydelig indflydelse på det videre arbejde med Yanovskaya.
Senere indrømmede scenestyreren, der allerede havde fundet sted i erhvervet, at arbejde såvel som bare at være ved siden af en anerkendt mester, var meget vanskelig, men ekstremt interessant. Karrieren som en teaterskuespillerinde appellerede ikke til pigen. Hun var for frihedselskende, hun tolererede ikke andres ordrer. At være en leder af natur besluttede Yanovskaya at forfølge en karriere inden for instruktion.
Lyse debuterer
Debuten var en produktion på det regionale Maly Drama Theatre med Zorins stykke "Warsaw Melody" i 1967 umiddelbart efter eksamen. Derefter var den tidligere studerende overbevist om, at hun havde valgt sagen korrekt.
I løbet af sine studier formåede en talentfuld pige at arrangere sit personlige liv. Hendes medstuderende Kama (Kalman) Ginkas blev hendes valgte. Sammen med ham gik hans kone på arbejde i Krasnoyarsk, hvor hendes mand ledede den unge tilskueres teater. Yanovskaya arbejdede også der fra 1970 til 1972.
Hendes første arbejde på et nyt sted var stykket "The Miracle Worker". Dens hovedperson var en døv-stum pige og historien om hendes træning. Produktionen viste straks, at Yanovskaya som instruktør ikke var som nogen anden. Derefter var der forestillinger af skuespil af mange berømte russiske og udenlandske dramatikere. I forskellige byer i landet.
I slutningen af halvfjerdserne ledede Henrietta Naumovna truppen til Den Blå Bro, Leningrad-teatret. I 1984 debuterede hun på Moskva-scenen på Mossovet-teatret med stykket "The Widow Steamer".
Tilståelse
I 1987 tiltrådte Yanovskaya stillingen som chefdirektør ved Moskva-teatret for den unge tilskuer. Skuespillerne præsenterede deres første produktion baseret på Bulgakovs "Heart of a Dog" i 1987. Det blev til en bemærkelsesværdig begivenhed i sæsonen. Ostrovskys tordenvejr blev en ny triumf. I stykket formidler Yanovskayas version hendes vision om verden, et kig på heltene. På mange måder modsatte begreberne de traditionelle. For sit arbejde blev Henrietta Naumovna nomineret til statsprisen.
Selvom den nye chefdirektør ikke ville gennemføre radikale ændringer i MTYuZ, blev teatret under hendes ledelse til noget helt nyt. Han ophørte med at være kun barnlig. Hans aftenforestillinger var rettet mod voksne kunstkendere. De talte fra scenen om alvorlige problemer, livsværdier, samfund og personlighed. Det blev instrueret af Kama Ginkas.
Yanovskaya indrømmede mere end en gang med ærgrelse i et interview, at teatret var blevet til underholdning, intriger og storhed var forsvundet fra det. Men på trods af det sublime publikums afgang forbliver ægte fans af instruktørens talent.
Publikum er helt nedsænket i mesterens forestillinger i historien fortalt af ham. I dette tilfælde er opfattelsen kun på det følelsesmæssige niveau. Ingen analyse eller opmærksomhed på detaljer er nødvendig. Denne præsentation er kendetegnende for ægte mestring af produktionen.
Hver forestilling Henrietta Naumovna lever og oplever sig igen og igen. Hun er sikker på, at enhver produktion skal bringes til idealet. Derfor føler Yanovskaya efter hvert show en følelse af åndelig tomhed. Hun kalder sine værkekegler, hvis top er en idé, hvorfra hun starter som instruktør. Og mesteren kalder sin opgave alt muligt for at sprede effekten af forestillingerne i rummet.
Familie og arbejde
Opfattelsen af situationen af hver seer er et punkt på en kegle for hende. Alle har deres eget syn på tingene. Og derfor kan det originale design være usynligt, ændret. Men kun en sådan model har ret til at eksistere, fordi kun den garanterer levedygtigheden af selve teatret.
Henrietta Naumovna stiller en forestilling om året. Hun er sikker på, at det er umuligt hurtigt at skabe noget storslået. Livserfaring, lidelse og viden er nødvendig. Og han ønsker ikke at handle for bagateller for at vinde popularitet. I 1998 deltog hun i dramaet om Herman "Khrustalev, en bil!" i en fungerende rolle. Generalens søster blev hendes heltinde.
Mesterens familieliv udviklede sig lykkeligt. De har en søn. Daniel (Daniel). Han valgte en karriere som dramatiker og instruktør.
Yanovskaya fortæller journalister, at selv en moden alder ikke garanterer fuldstændig klarhed i livet. Samtidig indrømmer hun, at erhvervet ikke tvinger hende til at opgive sin familie. Kreativ aktivitet giver hende inspiration og styrke, lærer hende at forstå og værdsætte livet i alle dets manifestationer.
