Japansk Folketeater Nr: Historie Og Funktioner

Indholdsfortegnelse:

Japansk Folketeater Nr: Historie Og Funktioner
Japansk Folketeater Nr: Historie Og Funktioner

Video: Japansk Folketeater Nr: Historie Og Funktioner

Video: Japansk Folketeater Nr: Historie Og Funktioner
Video: Timeline of the Rulers of Savoy u0026 Italy 2024, November
Anonim

No (Nogaku) er et af de ældste japanske teatre. Det blomstrede i det 14. århundrede, da den zen-buddhistiske sekt dukkede op. Oprindeligt en genre, men var en del af et religiøst ritual.

Japansk folketeater nr: historie og funktioner
Japansk folketeater nr: historie og funktioner

Ældgamle traditioner

Men - en af de klassiske japanske typer teater. Han skylder sit udseende til Kiyotsugu Kanami, lederen af teatergruppen, der underholdt kongedømmet. Han var en meget kreativ person. På baggrund af den allerede eksisterende sarugaku-stil, der kombinerede akrobatiske forestillinger, pantomime og klovnedanse, skabte Kanami i begyndelsen af det 15. århundrede en ny, mere seriøs teaterforestilling kaldet "nej."

Billede
Billede

Teatret blev hurtigt populær i Japan, især blandt militæret og aristokraterne. Normalt blev forestillinger afholdt i buddhistiske templer og Shinto-templer, de blev afholdt i anledning af helligdage. Plottene af forestillingerne var lånt fra folkeeventyr. Snart fik teatret også anerkendelse i Vesten.

Funktioner på scenen og forestillinger

Forestillingerne fra intet teater er en sammensmeltning af dramatisk handling, ord, dans, pantomime, musik, rytme, lyde og rust, sang, recitativ og specifikke råb. Det er originalt og minder meget om de musikalske forestillinger, som mange kender.

Oprindeligt var scenen placeret i det fri i templets gårde. Nogle gange måtte forestillinger afbrydes på grund af regn. Først i det 17. århundrede begyndte forestillinger at finde sted i hallen. Men selv det lukkede scenerum har bevaret sin oprindelige struktur, da stativer, gangbroer, tag og skillevægge er uadskillelige fra selve ideen om intet teater. Søjlerne tjener således som referencepunkt for danserne, fordi de på grund af maskerne næsten ikke ser noget.

Billede
Billede

Scenen er ikke dekoreret på nogen måde, der er ingen dekorationer. Gulvet vokses omhyggeligt, så skuespillerne kan bevæge sig i små glidende trin.

Det fulde noh-teaterprogram består af fem dramatiske skuespil og fire kyogen (komediescener) imellem og varer 8-10 timer. Fordi det moderne publikum er utålmodig, præsenterer ingen teaterskoler et kortere program. Den består af fire, tre eller endda et stykke.

Kostumer

Taetra-figurerne har meget rige outfits. De er syet af dyre stoffer, brokade og silke. Kostumer er lyse. De er broderet med guldtråd.

Cast

Alle roller i teatret spilles af mænd. Skuespillere, der spiller kvinder eller mystiske figurer, bærer masker. I dette tilfælde forbliver klangen den samme, kun manerer og bevægelser ændres.

Billede
Billede

Orkester og kor

En vigtig rolle i teatret spilles af orkestret, der består af en fløjte og fire trommer. De spilles både med hænder og med pinde.

Koret består af 6-8 personer. Han spiller rollen som "talende sceneri" og beskriver de steder, hvor handlingen finder sted. Koret taler også med skuespillerne og synger i stedet for hovedpersonen, når han danser. Sangernes skrig skaber en dramatisk effekt, hvor deres intensitet varierer med handlingens intensitet. Sådanne råb overrasker den uforberedte seer.

Anbefalede: