Mulighederne for nogle musikinstrumenter kan overraske selv de mest sofistikerede lyttere. Den usædvanligt blide lyd af celesta sammenlignes med klokken af krystalklokker.
Oversat fra det italienske keyboardinstrument "celesta" eller "celesta" betyder "himmelsk". Udad ligner det et lille klaver og er arrangeret efter dets princip. Celesta er ofte inkluderet i orkestre.
Fødslen af en nyhed
Ved at røre ved tasterne af kunstneren sættes hammerne i bevægelse. De ramte små platforme af deres metal fastgjort til træresonatorer. Klavieren oprettet i 1788 af Klaggett kaldes prototypen for den fantastiske nyhed.
Franskmanden Mustel perfektionerede opfindelsen af engelskmanden og kaldte modernisering dulciton. Sønnen til mesteren Auguste udskiftede tuning gaflerne med plader. I 1866 modtog Mustel Jr. patent på sin version af instrumentet kaldet celesta.
To år senere lød nyheden for første gang som en del af et symfoniorkester. Chassen brugte celestaen til at udføre en komposition baseret på Shakespeares The Tempest. I Paris ramte krystallyden Tchaikovsky.
Tilståelse
Det imponerede komponisten så meget, at han besluttede at bruge den franske opfindelses evner i sin ballade "Voivode" og nytårsballetten "Nøddeknækkeren" til at efterligne ringningen af vanddråber, der faldt fra springvandet i en solo af sukkerplommen. Fe.
Gustav Mahler brugte celestaen i opførelsen af Jordens sang og flere symfonier. Instrumentet i "Planets" -serien fra Canvas skaber en særlig smag. Himmelske klokker høres også i operaerne fra Schrecker, Glass, Britten og Shostakovichs symfonier.
Jeg kunne ikke ignorere de lovende nye ting og Bartok. Succesfuld "himmelsk" musik erstattede glasharmonika, for hvilke delene blev skabt af komponisterne fra den "gyldne tidsalder". Noter til hende er skrevet en oktav under den virkelige lyd.
I tyverne af det sidste århundrede gik celesta ind i jazzmusik. Det blev først brugt af Carmichael og Hynes. Waller spillede instrumentet med den ene hånd, mens han spillede klaverparten med den anden.
Vækst i popularitet
Den melodiske klingring af klokker høres i værkerne af Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson og Lewis. I øjeblikket bruges hun normalt i kammermusikensembler, herunder dele til sine pop- og rockgrupper i deres værker. Flere og flere komponister komponerer solodele til dette fantastiske instrument.
Fordelen ved denne bemærkelsesværdige opfindelse er, at den kun har brug for en indstilling efter anmodning fra musikeren. Yderligere, som flygel eller klaver, er ikke nødvendige.
Tidlige celestas var udstyret med en pedal i midten af kroppen for at forbedre lydstyrken. Produktionen blev udført af opfinderens firma i Frankrig såvel som Morlay's i England og Brose's i USA. Produktionen ophørte for flere årtier siden.
For sent
Enheden blev opgraderet af Schidmeier. Han flyttede pedalen fra et usædvanligt sted for pianister til højre. Siden 1890 begyndte produktionen af instrumentet i hans fabrikker suppleret med konstant forbedring af lyd og mekanisme.
Da tasterne var for stramme, producerede de kun korte lyde, det passede ikke kunstnerne. Schidmeier foreslog et keyboard med en velkendt længde, der letter afspilning og leverer nuanceret lyd.
Schiedmeier-fabrikken er fortsat den eneste producent i verden. Det er muligt at høre den samme unikke lyd takket være den specielle Mustel-mekanik.
