Nazarov Mikhail Alekseevich er kunstner. Hans maleristil betragtes som neo-primitivisme. Født i en smuk landsby og så russiske landsbyers forsvinden forsøgte han at bevare mindet om landsbylivet i sine malerier. I de sidste år af hans liv blev hans kunst afsløret på udstillinger og bragte uforglemmelige indtryk til kunstkendere.
Biografi
Mikhail Nazarov blev født den 24. maj 1927 i landsbyen Kananikolskoye, Zilairsky-distriktet i Basjkirien. Far og mor var fra bønder. Familien har aldrig været i fattigdom. Der var altid mad, selv i krigsårene. Vi plantede flere grøntsagshaver og en masse kartofler. De udviklede jomfruelige lande og såede brød. De gravede alt med en skovl. Mor var en aktiv værtinde, sad aldrig ledig og sørgede for, at børnene blev fodret, klædt og skoet.
Mikhail begyndte at arbejde tidligt. Han var smed og murer. Familien flyttede til Tubinsky-minen, og Mikhail arbejdede der som prospektor. I løbet af krigen udvindede han sammen med voksne guld i minen. At tjene en sæk mel om måneden var lykke.
Efter krigen blev Mikhail udnævnt til leder af opførelsen af en smalsporet jernbane. De gav mig en hest og en tarantass. Han kørte rundt og markerede den fremtidige vej. Jeg tegnede alt, hvad jeg så. Han viste sine tegninger til bygningsdirektøren og sagde, at han ville studere. Så vejen til verdenen af lærred og maling blev skitseret, og denne vej lå gennem Bashkir kunst- og teaterskole.
Hvordan begyndte jeg at tegne
Det hele startede i skolen. Fra femte klasse blev der udgivet en vægavis. De tegnede med hele klassen, men af en eller anden grund kunne Mikhail ikke lide denne hobby, men han kunne godt lide tegningerne til lektionerne i geografi og naturvidenskab. Nu vandfald, nu planter. På det tidspunkt syntes det for ham, at han var den værste tegner blandt fyrene, men af en eller anden grund blev kaldenavnet "kunstner" fast ved ham.
Kunstskolen gav ham ikke kun tegningens videnskab og dygtighed, men også kommunikation med lærerne Alexander Tyulkin og Boris Laletin. Under deres indflydelse dannede den håbefulde kunstner sin egen maleristil.
Bliver
Efter eksamen fra kunstskolen underviste Mikhail kunstundervisning for børn i skolen. Senere trådte han ind på State Art University i Tallinn. Der kastede Mikhail sig ind i en verden af akademisk tegning. Han arbejdede meget - fra otte om morgenen til ti om aftenen. Jeg ville arbejde selv i weekenden. Søndag blev værkstederne lukket, han klatrede ofte gennem vinduet bare for at arbejde. I Baltikum følte kunstneren sig fri. I Rusland på det tidspunkt var meget forbudt, og kunsten blev dikteret. Nødvendigt på billederne var det nødvendigt at tegne Lenin og Stalin. I M. Nazarov følte Tallinn en særlig smag for kreativitet. Ilmar Kimm havde stor indflydelse på M. Nazarov på det tidspunkt.
Afvisning og underjordisk periode
I 1958 vendte M. Nazarov tilbage til Ufa. Det var fyldt med nye ideer og temaer. Han boede i byen og savnede stadig landsbyen, hans oprindelige Kananikolsk, og hans hukommelse hjemsøgte. Så huse, basarer, floder, traktorer, mænd i øreflapper, kvinder i trapezformede tørklæder, "kananikoltsy", en mine, en le, en økse, en hammer og en vogn begyndte at dukke op på lærred. Han kaldte billederne af mennesker i malerierne for "cananiske ringe".
I årenes løb er hans skrivestil perfektioneret, men samfundet kunne ikke lide det. I disse år led mange kunstnere af misforståelse og afvisning. Det kom til et direkte forbud og undertrykkelse af malere.
Mikhail Nazarov gav ikke op. Han tegnede vedholdende og underviste i maleri ved Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. I 1989 havde Nazarov malet mere end 200 malerier, og næsten alle blev præsenteret på hans første udstilling i Sverdlovsk. Men selv da blev hans arbejde opfattet på to måder. I anmeldelserne på udstillingen skældte nogle ham frygteligt ud og tilbød at tage alle børster og maling fra en sådan kunstner og ikke vise nogen, hvad han havde malet.
Efterhånden som årene gik, lignede kunstnerens studie mere et arkiv af lærreder. M. Nazarov stræbte aldrig efter at blive berømt. Hans levende lærred ventede i vingerne og ventede.
På den sidste udstilling i sit liv, Miras, talte han om maleriet. Han ledte efter størrelsen af forholdet mellem hvid og sort. Han startede fra venstre side - fra korset. Korset blev først malet som rammen af et landsbyvindue. Det kom fra hukommelsen, at grundlaget for vinduesrammen i en bondehytte er et kors. Bare glemt for længe siden. Så så det ud til, at korset ville være ensomt, og et tilfældigt mønster dukkede op til højre. Ifølge forfatteren gættes størrelserne på sort og hvid på billedet nøjagtigt. Dette billede opfattes som en hel komposition, fordi den ene farve understøtter den anden og forhindrer to objekter i at adskille sig.
Kunstneren minder om sine følelser, mens han vandrede gennem landsbyen. Han bemærkede, at når du går langs gaden, ser det ud til, at du ikke går, men huse går og bevæger sig med dig. Dette blev grundlaget for designet i billederne med huse.
Kompositionen "Zinka Pustylnikovas livsværd" er dedikeret til tante Zinaida Methodievna. Hun blev præsenteret på Sverdlovsk-udstillingen. Et flatterende svar for M. Nazarov blev skrevet om hende i gæstebogen. Linjerne sagde, at hvis kunstneren kun malede dette billede, ville det alene være nok til at beundre ham.
Alle Nazarovs værker er en samtale om liv og liv, om det "liv", som "tresserne" skildrede. Kunstnerens helte er ægte kananikoltsy, kun deres ansigter og figurer ser ud til at være skåret ud. Billederne ser ud til at sige, at livet er hårdt og hårdt.
Du kan selv gøre det - undervise andre
Han viet mere end et kvart århundrede til undervisning i maleri til studerende. Mange blev folkemusik og hædrede kunstnere fra republikken Bashkiria:
Når de husker læreren, siger de venlige ord om ham. På Miras-udstillingen sagde Amir Mazitov:”For mig er han så Basjkir og Sokrates, og Platon og Aristoteles og Herodot rullede alle sammen til en. Han kan meget simpelt sige om nogle dybe, sublime ting …"
Studerende søgte at komme nøjagtigt til ham for malerkurser. Der var legender om ham blandt kunstnere. Han tiltrak og fascinerede med historier om sit hjemland, om Bashkiria, om malere fra alle tider. De unge fangede hans hvert ord og indså allerede, at de kommunikerede med en rigtig mester.
Mystisk spor
Hver æra giver anledning til innovative tendenser. Et nyt ord i maleriet var bestemt til at sige til to mestre i Bashkiria: Mikhail Nazarov og Akhmat Lutfullin. I 70'erne blev begge kunstnere hårdt kritiseret. Nazarov - for avantgardisme, Lutfullin - for realisme. Men kritik ophæver ikke essensen af kreativitet. Pointen var, at deres maleri var gennemsyret af angst for landsbondens skæbne, smerte omkring jorden.
M. Nazarov forstod, at den menneskelige hukommelse ikke kan bevare meget. Han huskede den maleriske skønhed i sin hjemby, omgivet af en fyrreskov i titusinder af kilometer. Han svømmede i den klare flod Kana, hvor en rød fisk kom til at gyde - krasulyaen. Han kunne ikke ændre noget i livsprocessen. Alt forsvandt og kollapsede. Skove blev skåret ned, floden blev forurenet, og fisk forsvandt. Folk var spredt, forladte huse rådnede. Alt jeg kunne var at udtrykke og bevare min mange års erfaring med malerier.
M. A. Nazarov døde i 93. Indtil de sidste dage malede han i studiet. Han malede 3 billeder om dagen. Hans malerier er kun enkle og naive ved første øjekast. Hvert billede afspejler Nazarovs verden: landsbyen og universet. M. Nazarov i mange år skubbet og forsvarede sit billedsprog. Han, en landsbysdreng fra Zilair-distriktet, formåede at udrydde skuddene fra uformel - abstrakt kunst, som for mange stadig er et mysterium.
