Koreografen og danseren Lev Ivanov kom ind i den russiske ballets historie som forfatter til verdens mesterværk - dansen af små svaner. Den russiske kunstner udførte ikke kun hovedroller i klassiske produktioner. Der var også karakteristiske roller i hans repertoire. Den velfortjente balletlærer kaldes reformatoren for verdens koreografi.
I sit arbejde har Lev Ivanovich Ivanov altid betragtet som den vigtigste komponent i musikken. Derfor er alle hans forestillinger kendetegnet ved slående harmoni og billedsprog.
Vejen til kaldet
Biografien om den fremtidige figur begyndte i 1834. Barnet blev født i Moskva den 2. marts. Drengen var den ældste i familien. Fra en tidlig alder viste han evnen til at danse. Forældrene, der så hans talent, sendte deres søn til hovedstadens balletskole. Derfra blev den talentfulde studerende overført til Skt. Petersborg til uddannelse.
På en ny drøm værdsatte lærerne straks nybegynderens evner. Han blev også kendetegnet ved perfekt tonehøjde og fremragende hukommelse. Sandt nok anså lærerne musikhobbyen for unødvendig: eleven blev distraheret fra at studere andre fag. Scendebuten fandt sted i 1850.
Den seksten år gamle elev dansede den klassiske pas de deux i balletten "Millers". Premieren var fantastisk, den håbefulde kunstner deltog konstant i produktioner. I 1852 blev den begavede kunstner accepteret i gruppen af Bolshoi Theatre i Skt. Petersborg. Først blev nykommeren tilmeldt corps de ballet.
Men der blev han straks bemærket af de førende ballerinaer Andrianova og Smirnova. De værdsatte talentet for den unge mand og valgte ham som deres partner på scenen. Lev udførte karakteristiske og klassiske dele. Der var også mindre roller i hans repertoire. Han blev overført til solister i 1956. Ivanov udførte Colin i "Vain Precaution", var Phoebus i "Esmeralda", Konrad i "Le Corsaire".
Danseren var den første til at udføre rollen som fiskeren Taor i balletten The Faraoh's Daughter til musik af Caesar Puni, iscenesat af Petipa. Han udførte også glimrende rollen som Solor i balletten La Bayadère.
Succeser og skuffelser
Først udviklede kunstnerens personlige liv sig også lykkeligt. Hans valgte var danseren Vera Lyadova, datter af en berømt russisk komponist. Unge mennesker blev mand og kone. Snart gik Vera til operetten.
Hendes arbejde blev meget værdsat af hendes samtidige. Kunstneren blev kaldt den russiske operettadiva. Fra det øjeblik, hun blev anerkendt i et nyt felt, blev ægteskabet revnet. Den lykkelige forening faldt fra hinanden.
Begyndende i tresserne begyndte kunstneren at arbejde som koreograf og begyndte at undervise. I 1872 trak han sig tilbage, men teaterledelsen overtalte ham til at blive og fortsætte sit arbejde. I 1882 blev Ivanov udnævnt til posten som direktør for St. Petersburgs ballet.
Tre år senere blev han overført til Petipa som anden koreograf. Lev Ivanovichs opgaver omfattede genoptagelse af gamle forestillinger, iscenesættelse af dans. Ivanov skabte også divertissements og iscenesatte enakter balletter til Kamennoostrovsky Theatre.
Som lærer ledede koreografen seniorklassen for skolens elever. I 1887 præsenterede han sin første forestilling, The Enchanted Forest. Produktionen blev oprettet med henblik på premieren på skolen.
Nye præstationer
I samme periode optrådte "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" og "Seville Beauty". Ivanov fik berømmelse som en erfaren professionel. Hans iscenesættelse af "Polovtsian Dances" til operaen "Prince Igor" af Borodin i 1890 blev anerkendt som en triumferende. Senere kaldte forskere Lev Ivanovichs arbejdsforberedelse til et kup i en karakterdans.
Borodins arbejde vakte stor respekt fra koreografen. I den komplekse konstruktion af hans dansesuite formåede koreografen at formidle den voksende spænding. Dansscenerne i Polovtsian-lejren blev højt værdsat af kritikere. I begyndelsen af sommeren 1892 begyndte Petipa at arbejde på balletten Nøddeknækkeren til musik af Tchaikovsky.
Han kunne dog ikke fortsætte sin aktivitet. Ivanov erstattede ham. Lev Ivanovich stod over for en vanskelig opgave. Koreografen gjorde sit bedste for at lade æstetikken hos sin forgænger være uændret og opfylde alle betingelserne i manuskriptet. Innovation i fuld kraft manifesterede sig i den handling-uddybende vals-scene af snefnug.
Dette arbejde blev kaldt triumf for en større kunstner. Det var Tsjajkovskijs arbejde, der gav mesteren mulighed for at bestemme billedsprogene, hvilket blev årsagen til alle koreografens yderligere præstationer. Hans fiaskoer eller succeser var helt afhængige af musikken. For ham blev hun hovedkomponenten i produktionen.
Foråret 1893 var premieren på skolens version af den komiske ballet Tryllefløjten. Til minde om Pyotr Tchaikovsky, der døde den 25. oktober, besluttede Direktoratet for de kejserlige teatre at iscenesætte Svanesøen. Ledelsen besluttede, at den nye ballet ville finde sine fans.
Det andet billede, der blev iscenesat af Ivanov, blev først vist i februar 1894. På det tidspunkt arbejdede Lev Ivanovich alene, men han kunne ikke afvise Petipas strålende idé om at kontrastere den ømme Odette med den temperamentsfulde Odile. Imidlertid var det Ivanovs "små svaner", der gjorde forestillingen berømt.
Anerkendelse af fortjeneste
Premieren fandt sted i 1895, 15. januar. Ifølge koreografen behøvede alle vingede skabninger ikke at dukke op på scenen i kostumer med vinger bag ryggen. Det var Ivanov, der foreslog ideen om at afvise store og ofte ubelejlige detaljer. I modsætning til den kanon, der eksisterede før ham, erstattede koreografen dem med håndbevægelser, som han selv opfandt, efterlignede vingeklapper.
Alle massescener ophørte også med at tjene som en slags dekoration. Ivanovs geniale fund var det symbolske sprog for sådanne fænomener, der gentager hovedpersonens stillinger og gestus, som om det afspejler Odettes oplevelser.
I 1896 blev et nyt værk af koreografen præsenteret, en-akts forestillingen Acis og Galatea. I 1897 så offentligheden balletten The Mikado Daughter i flere akter. I 1899 afsluttede han også skrivningen af sine erindringer. I oktober 1900 blev omlægningen af den sidste handling af The Little Humpbacked Horse suppleret med Liszts anden rapsodi. Kritikere kaldte hende et koreografisk digt. Succesen blev forklaret af både den musikalske fortolkning, der er typisk for Ivanov, og den karakteristiske symfoniske dans.
Værket blev mesterens sidste mesterværk. Den berømte koreograf døde i 1901 den 11. december (24).
