Arbejdet med den berømte spanske koreograf og danser Nacho Duato ser ud til at berøre forskellige strenge i tilskuerens sjæle: nogle i hans forestillinger oplever følelser af inspiration og ærefrygt, andre tværtimod har tendens til at bukke under for triste minder og tanker.
Og alt takket være maestros ikke-standardiserede tilgang til klassisk og moderne ballet og originaliteten af danseproduktionen.
Biografi
Den fremtidige koreograf blev født i Valencia i 1957. Fra en tidlig alder gjorde han intet andet end at danse. Forældre tillagde ikke denne søns interesse særlig interesse, da Duato-familien var konservativ og patriarkalsk. Derudover var familiens leder en vigtig embedsmand i regeringen og kunne ikke lade Nacho alvorligt engagere sig i "dans". Han så i ham en fremtidig læge, advokat eller politiker.
Sønnen lyttede ikke til sine forældre og gik til London til den berømte koreografiske skole. De første seriøse lektioner var lette for ham, fordi han havde store naturlige evner. Da Duato fandt ud af, at den verdensberømte Maurice Béjart rekrutterede studerende, gik han straks til Bruxelles og tilmeldte sig klassen af en balletlegende.
Nacho elskede det, han lavede så meget, at han var klar til at lære mere og mere nye teknikker og metoder for at mestre alt, hvad der er i moderne verdensballet. Derfor gik han fra Bruxelles til Amerika til Alvin Eileys danseteater. Der gennemgik han praksis og blev uddannet som koreograf.
Danser karriere
Duato begyndte at handle som skuespiller i ballettheatret på Cullberg Ballet i Sverige. Først optrådte han som gæstedanser, men efter kort tid blev han indgået, og han begyndte at arbejde officielt i teatret. Det var tidligt i 1980, da Nacho kun var 22 år gammel. I dette teater blev han en rigtig professionel, dansede mange dele. Og så begyndte han at tænke på, hvordan han kunne udvikle sig videre.
Og så bragte skæbnen ham til det hollandske dansteater til den berømte koreograf Jiri Kilian. Og her ændrede Duatos liv dramatisk: teatersjefen foreslog, at han forsøgte at iscenesætte stykket alene. Det var uventet, forårsagede forskellig frygt og åbnede samtidig nye horisonter for danseren.
Efter en kort periode, inspireret af mesterens tillid, præsenterede den unge danser stykket "Den indhegnede have" for offentligheden. Til overraskelse af Duatos mentorer modtog balletten de højeste bedømmelser fra offentligheden og kritikerne; den glædede de mest krævende balletomaner. Det var en triumf for den unge koreograf, og fra det øjeblik stod han på niveau med de berømte scenestyrere.
Kritikere og kendere af balletkunst og efter de følgende produktioner af Nacho bemærkede filigranet i udvælgelsen af dansere og musik og også den ikke-trivielle produktion. Sådan steg stjernen Duato - stjernen i spansk koreografi.
Samtidig med forestillingerne slibede koreografen danserens kunst i det samme hollandske dansteater. Dette arbejde bragte ham stor tilfredshed, fordi han ved en hvilken som helst af øvelserne selv kunne vise truppen, hvordan man gør denne eller den anden scene.
Efterhånden fik Duato verdensberømmelse, og de begyndte at invitere ham til andre grupper for at opføre forestillinger i andre byer. Han blev inviteret af American Ballet Theatre, London Royal Opera House, Paris Opera, Milan La Scala Opera House og andre.
Efter at have rejst verden vendte koreografen tilbage til sit hjemland, og han blev straks inviteret til at lede trupen for den nationale ballet i Spanien. Han underskrev en kontrakt og skulle bidrage til den italienske ballet, men han blev inviteret til Rusland - til Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg. Dette var endnu en bekræftelse på Duatos dygtighed som scenestyrer.
I 2011 begyndte han at arbejde på Mikhailovsky Theatre. Nachos iboende omgængelighed hjalp ham med hurtigt at finde et fælles sprog med truppen og begynde at skabe sine egne forestillinger. Først var det en serie med en-akts forestillinger, som omfattede balletten "Uden ord", som allerede var rangeret blandt de klassiske produktioner. Selvom mesteren stadig arbejdede på det - ville han bringe det til perfektion.
Derudover har Duato vist sig at være en talentfuld arrangør. Han så forestillinger fra andre teatre og bemærkede dansere og ballerinaer, der ville passe til denne eller den anden forestilling, og inviterede dem til at danse i Mikhailovsky. Og en gang lokket han endda Natalia Osipova, som på det tidspunkt var en prima ballerina, og Nikolai Vasiliev, en stor berømthed, fra Bolshoi Theatre. Takket være Nacho, Natalia og Nikolai kunne publikum se den uforlignelige ballet Romeo og Juliet.
For ham var det at være i Skt. Petersborg-teatret en tid for klassikere og en stor oplevelse i denne retning af ballet, og dette var også meget værdifuldt.
I 2014 blev Nacho inviteret til statsballetten i Berlin, og han arbejdede i dette teater i fem år. Og i 2019 vendte han tilbage til Mikhailovsky Theatre og begyndte at arbejde som kunstnerisk leder.
Priser
Danser og koreograf Duato har modtaget adskillige priser. Han blev tildelt for sit talent som danser, dygtighed som koreograf og fremragende organisatoriske færdigheder. Listen over hans priser inkluderer:
- "Golden Dance Prize" - 1987 - Schouburg;
- Præmie for førstepladsen ved International Choreographic i Köln - 1987;
- Titlen på Chevalier af den franske litteratur- og kunstorden i Paris - 1995;
- Personlig medalje fra den italienske regering - 1998;
- Den internationale balletpris Benois de la Danse - 2000;
- Nominering til den spanske dansepris - 2003;
- "Golden Mask" i Chile - 2010;
- "Golden Soffit" - 2011.
