Bard-sang er en kunstform, der oprindeligt ikke var beregnet til at samle store koncertsale eller stadioner, selvom der ikke er mangel på tilskuere på kunstfestivaler. Forfatter-udøver prøver ikke at lære lytterne noget, forsøger ikke at "tænde" dem, men fører med dem gennem sine værker en ærlig samtale om det evige: om kærlighed, om sjælen, om en persons plads i dette verden.
De historiske rødder af bardsangen
Oprindeligt stammer ordet "bard" på det keltiske sprog og betød den laveste præstelige rang i den druide kaste. Titlen på bard blev givet til en person, der var en mester i lydens magi, som udenad kendte tusinder af gamle ballader og poetiske legender, der vidste, hvordan man kunne hæve krigernes kampånd med sang og musik og endda helbrede kroppe og sjæle.
Men ære og respekt blev vundet af sangere, der komponerer og fremfører sange om helte og guder ikke kun blandt kelterne, men også blandt andre antikke folkeslag: blandt hellenerne, etruskerne, skandinaverne og de gamle slaver.
Traditionen med at komponere ballader og sagaer, udføre dem, ledsage sig selv på et musikinstrument, levede stadig i middelalderen. Sådanne sangere og kunstnere blev kaldt på én person på forskellige måder: trouvers, trubadurer, vaganter, minstrels. Men de kan kaldes efterfølgere af bardtraditionen. Disse evige vandrere havde det til fælles med bardsene, at de ikke kun udførte andres hits fra den tid, men også komponerede både teksten og musikken alene.
Moderne bards
I moderne forstand er en bard en singer-songwriter. Der er en separat genre - forfatter- eller bardsang, og tilhængerne af denne musikalske og sangretning kaldes ofte bards i dag.
Siden 30'erne af det tyvende århundrede har en ny retning af sanggenren udviklet sig på Sovjetunionens område. Den såkaldte urban romantik, populær i det 19. århundrede, omdannes til en gårdsangssang. I 60'erne var billedet af en ung mand med en guitar, der udførte sange af sin egen komposition ved ilden eller under køkkenmøder, blevet en klassisk egenskab af by-, studenter- og turistromantik. De lyseste repræsentanter for denne nye genre blev berømte og endda populære. Mange mennesker hører stadig navnene på A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Men sådanne lyse og talentfulde personligheder som Bulat Okudzhava og Vladimir Vysotsky betragtes som de første russiske bards, der vandt virkelig landsdækkende berømmelse og kærlighed. Det var dem, der hævede forfatterens sang fra niveauet af "lejlighedskoncerter" til et betydningsfuldt fænomen i landets kulturliv. Det var dem, der viste, at en person uden musikalsk uddannelse, der ikke ejer et professionelt musikinstrument, er i stand til at finde svar i tusinder af hjerter.
Måske blev 80'erne i det sidste århundrede den gyldne tidsalder for forfatterens sang i Rusland, men selv nu har denne genre ikke mistet sine fans. Mange digtere er kommet ud og fortsætter med at gå på scenen, ledsage sig selv på guitaren og udføre deres sange. Selvfølgelig er den poetiske komponent i den bardiske sang mere værdifuld og vigtig end den musikalske. Men guitarrytmen eller det uhyrede overløb af melodien hjælper ordene med at finde vej til lytternes hjerter og sjæle.
