Mikhail Bogdanov er en fremragende filmkunstner inden for spillefilm og teater. Den ærede kunstarbejder er professor ved VGIK og et tilsvarende medlem af Videnskabsakademiet, folks kunstner i landet. Han blev tildelt Order of the Badge of Honor.
Født i Vyborg den 17. november 1914 synes Bogdanov fra det øjeblik, han blev født, at have tillid til sin skæbne. Han dimitterede fra 1905 memory art school i hovedstaden. For at fortsætte sine studier på kunstfakultetet for VGIKA i Dubrovsky-Eshkes studie blev Mikhail Alexandrovich tilbagekaldt fra militsen i 1943.
Bliver
Uddannelsen af erhvervet startede med en rekruttering i 1939 på filminstituttet. Frigivelsen fandt sted i Alma-Ata, hvor film blev evakueret. Den berømte instruktør Eisenstein, der skød "Ivan the Terrible" i Alma-Ata, uddelte eksamensbeviser til kandidaterne.
Kreativ aktivitet startede i midten af firserne. Biografen mestrede derefter mulighederne for redigering, ny poetik og lyd. Udviklingen af grundkonstruktion, dramatiske konstruktioner begyndte. Samtrafikken mellem den effektive atmosfære og heltenes handlinger var af afgørende betydning. Det har erhvervet en tidligere ukarakteristisk fortælling og image. Filmkunstneres opgaver er ændret.
Landskabet blev til en materiel fortsættelse af personernes biografi. Den førende plads i mesterens arbejde fik den narrative realistiske karakter. Grundlaget for arbejdet var ønsket om at opnå pålideligheden af skærmbilledet både i marken og i pavillonfilmning baseret på landskabet indbygget af kunstneren.
På det tidspunkt blev forskellen mellem menneskeskabte og fuldskala dekorationer mærket ganske skarpt. Ofte foretrak filmskabere derfor nøjagtigt den sammensatte ramme af filmen. Naturen blev primært valgt af kunstnerne selv. Ellers krævede man en komplet rekonstruktion fra landskabet. Siden slutningen af halvtredserne har hovedfokus været på det moderne tema for malerier.
Miljøet fik tildelt rollen som en af tegnene. Udvikling og forbedring Bogdanov forsøgte i sit arbejde at kombinere begge tendenser uden at bringe symbiose til det ekstreme. I valget af natur og konstruktionen af landskabet stræbte kunstneren for den maksimale pålidelighed af billedet på skærmen.
Naturen blev transformeret i fuld overensstemmelse med ideen, og de håndlavede dekorationer kombinerede alle tegn på ægte virkelighed. I malerierne "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" blev denne ambition en garanti for succes i gennemførelsen af planen.
Væsentlige værker
Naturligvis førte den dokumentariske æstetik mesteren til at arbejde på tv-film. Han arbejdede på "Dove", "Putin". Miljøet i projekterne fik næsten kronikens nøjagtighed. Han har arbejdet på næsten tredive malerier.
Den første var Michurin-filmen fra 1948, hvor Bogdanov fungerede som instruktør. På det tidspunkt blev pavillon og tunge dekorationer foretrukket. Der var en vis teatralitet i dem. Dette kan ses i de fremtidige malers første værker.
I 1973 arbejdede han på en film om italienernes utrolige eventyr i Rusland. Betydningen af landskabet i dette projekt var af største betydning. Skibsføreren gjorde et fremragende stykke arbejde. Alle rammerne har fået stor lakonicisme, hvilket giver filmen dynamik og lethed.
I de skitserede tegninger er kridtmodsigelsen med den tegnede statiske og dynamiske film forsvundet. I håndlavede dekorationer til "Stone Flower", "Walking the Three Seas", "War and Peace". I det sidste projekt blev arbejdet udført sammen med kunstneren Myasnikov. I succesen med sameksistens med naturen blev farveopløsninger lagt stor vægt.
Figuren var i stand til at hente så interessante muligheder, at billederne var fyldt med poesi og dyb betydning. Den visuelle verden er blevet uforlignelig og unik. Skibsføreren arbejdede på flere projekter med mestre fra Bulgarien og Indien. Instruktørens kreativitet er et eksempel på en harmonisk realisering af hans evner.
Mange kandidater kalder Bogdanov deres lærer. Han var banebrydende for en tradition inden for studiet af film. Verdenssynets originalitet er blevet årsagen til, at livet smelter sammen med kreativitet. Mestrets fortjenester og værker Kunstneren følte en indre nærhed med Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Interesseområdet blev også stort set bestemt af de vigtigste lærere.
Fortjeneste
Fra de tidligste dage var kunstnerens opmærksomhed rettet mod farve. De mest interessante bedrifter er forbundet med de nye udtryksfulde filmformater. Læreren til den fremtidige filmskaber var Bogorodsky, en af grundlæggerne af den sovjetiske skole for biografkunstnere. Takket være ham vidste alle studerende, at det var malere, der var en af hoveddeltagerne i filmens fremstilling.
Disse ideer blev udviklet og forsvaret senere af Bogdanov selv under sin undervisningskarriere. I et af hans værker skrev mesteren, at malere i biografen ikke kun skaber baggrunden efter instruktionerne fra operatøren og instruktøren. Takket være den fremragende professionelle uddannelse umiddelbart efter at have modtaget sin uddannelse, var maleren i stand til aktivt at deltage i livets rytme på Mosfilm og begyndte at undervise på VGIK i 1944.
I fyrre års arbejde er mesteren gået fra en assistent til lederen af afdelingen for mestring af film- og tv-kunstnere. Det er let at mærke betydningen af kunstnerens kreative bidrag på grund af det faktum, at hans skabelse altid ikke vises i en direkte, men i en indirekte form. Kunstens betydning og betydning er ifølge Bogdanov, at det vigtigste er at forstå og afsløre essensen af det omgivende liv.
Det sidste arbejde af maleren var filmen 1990 "Renselse". I et båndoptagelse baseret på Andreevs arbejde om landsbypræstens liv fortæller Vasily om erhvervelsen af den sande tro efter mange prøvelser. Kunstneren døde i 1995 den 20. september. Hans bedste skitser er fyldt med dynamik og skarphed, den grundlæggende ufuldstændighed i billedets form er synlig. Bogdanov formåede at overvinde grænsen mellem statisk og dynamisk og nåede kun sit mål ved at forbedre formens ikke-billedlige elementer.
