Den berømte musiker Eric Johnson er kendt som en fremragende rockgitarist og komponist. Men han taler flydende og spiller klaver.
Eric David Johnson blev født i en stor familie. Af alle de ældste børn deltog tre søstre og en bror, den yngste fra en alder af tre deltog i musikken. Musikeren er klar til at tale i timevis om kreativitet, men han er af den opfattelse, at hans personlige liv skal forblive ukendt for offentligheden.
Søger efter livets arbejde
Biografien om den fremtidige kunstner begyndte i 1954. Drengen blev født i Austin den 17. august. Begge forældre elskede musik. Hans far, en anæstesiolog af profession, elskede jazz og klassikere, lyttede konstant til plader. Børn lærte at spille klaver. Agil og aktiv Eric drømte til stor overraskelse for dem omkring ham at øve sig fra en tidlig alder. Så snart han var fem, sluttede han sig til sin bror og søstre.
Familien deltog ofte i premiere på musicals i fuld styrke. Johnson Jr.s musikalske smag tog efterhånden form. Han begyndte at skrive sine første sange i en alder af 8 år. Begyndelsen var ifølge musikken selv ikke strålende. Dog fik forfatteren selv ægte glæde ved udførelsen af hans værker. Han glemte ikke læreren, som perfekt udviklede den studerendes hørelse.
Eric skrev tak til Orville Weiss i kommentarerne til værket "Ah Via Musicom". Og med enhver improvisation husker han ifølge musikeren altid læreren. Imidlertid lærte Johnson aldrig at se-læse.
Fra en alder af 10 ophørte drengen med at kunne lide klassikerne. Han blev interesseret i improvisation. I 1964 hørte Eric sin bror og hans band spille guitar. Han blev chokeret over den ringende og tunge lyd af Venturas og Beach Boys 'kompositioner. Drengen fik sit første instrument i en alder af 11. Det tog dog lang tid, før han formåede at opnå den ønskede lyd. Klaveret blev glemt. Han blev erstattet af en guitar. Den unge kunstner forbedrede sine færdigheder hjemme uden afbrydelse.
Han sluttede sig til sit første band "The Id" klokken 13. Begyndende guitarist måtte forlade efter et langt fravær på grund af en ferie i Alaska. Kollegaer ventede ikke på hans tilbagevenden og fandt en erstatning. Drengen blev ikke ked af det i lang tid: han blev inviteret af flere andre grupper. Ofte sluttede prøverne længe efter midnat, og Eric faldt i søvn lige på udstyret. Johnson kaldte den elektriske guitar for det bedste instrument i verden.
Begyndelsen på stien til højderne
Jimi Hendrix blev hans idol. Da han hørte ham spille for første gang, fandt Eric det for svært for sig selv, men han kunne ikke lade være med at indrømme, at han var en ægte virtuos. Han forsøgte ikke engang at reproducere noget fra hans ideals repertoire. Det tog lang tid, før Johnson besluttede at spille en af kompositionerne. Til hans store forbløffelse viste det sig, at det var umuligt at få den samme lyd som originalen. Som et resultat tog musikken ikke kun lidt fra Hendirks 'stil, men opnåede også sin egen unikke lyd og udviklede sin egen spillestil.
I anden halvdel af tresserne brugte Eric meget tid på at eksperimentere med instrumentalmusik. Han blev vejledt af Vince Mariani, som forblev Johnsons ledsager det meste af den studerendes karriere. Takket være Mariani begyndte arbejdet med albummet. Han var med til at skrive sporet "Desert Rose" med Vince, som er inkluderet i samlingen "Ah Via Musicom".
I 1973 opdagede Johnson jazzrock og fusion. I løbet af det næste år var der en træning i udførelsen af en ny retning. Erics gruppe "The Electromagnets" blev efterhånden berømt. Bandet brød sammen inden 1976. Eric besluttede, at det var tid til vokalen. Han begyndte at arbejde på solomateriale.
I seks måneder forbedrede musikken sin spilleteknik, og sammen med Billy Maddox og Kyle Brock, basgitarist og trommeslager for den tidligere gruppe, startede han et nyt projekt. Gennembruddet var en seks-årig kontrakt med Bill Ham. Fra nu af kunne musikken kun deltage i de mest profilerede begivenheder. Arbejdet fortsatte med det nye album "Seven Worlds". Trioen startede i halvfjerdserne, et studiealbum blev kun udgivet i 1998.
Firserne begyndte at arbejde som en session musiker med Carol King, Christopher Cross og Kat Stevens. Guitaristen begyndte at samarbejde med showet i Austin City Limits. Kompositionen "Cliffs of Dover" blev instrumentalistens referencelyd.
Nye succeser
I 1985 glædede Johnsons optræden Prince. Han anbefalede at underskrive en kontrakt med musikfirmaet "Warner Bros.". Problemerne begyndte med uenigheder om lyden: producenterne søgte at ligne de allerede berømte kunstnere, Johnson insisterede på sin egen version. Som et resultat blev det mest beundrede album "Tones" i 1986 præsenteret. Johnson blev øjeblikkeligt centrum for alle guitarister i verden.
Eric blev nomineret til en Grammy, udgav sin single "Zap" og holdt op med at arbejde med Warner Bros.. Musikerens soloalbum så lyset. Cinema Records-mærket gav ham fuld kreativ frihed. Ah Via Musicom-projektet tog 15 måneder at udvikle. Det blev præsenteret for publikum i 1990.
Samlingen blev hurtigt guld. Med sin hjælp realiserede Eric sit talent fuldt ud. Samtidig udnævnte bladet "Guitar Player" udøveren til årets bedste guitarist og inkluderede ham i de hundrede bedste musikere i det 20. århundrede.
I 1992 modtog Eric en Grammy i kategorien Best Instrumental Performance for sin sang Cliffs of Dover. Optaget til samlingsalbummet "Alien Love Child (Live & Beyond)" i 2001, bragte "Rain" i 2002 skaberen en ny Grammy-nominering til bedste popinstrumentoptræden.
I april 2005 modtog Johnson priserne for den bedste akustiske guitarist, årets musiker og bedste elektriske guitaristpriser ved Austin Music Awards.
Om sommeren det år blev disken "Bloom" udgivet. Kritikere talte meget om ham. Live-albummet "Live From Austin TX" blev præsenteret lidt senere. Han bekræftede igen Johnsons fremragende talent.
