Premieren på Kirill Serebrennikovs film "Forræderi" blev en af de vigtigste begivenheder i filmsæsonen 2012. Filmen af den russiske instruktør blev inkluderet i hovedprogrammet til Venedig-festivalen. Selve udseendet af et sådant værk var et bevis på, at sereren stadig har brug for seriøs psykologisk biograf.
I den mest almindelige klinik arbejder den mest almindelige kvindelige læge. Seeren ved ikke i hvilken by alt dette sker. Det kan være en hovedstad, men det kan også være en provins. Det er umuligt selv at bestemme tiden med absolut præcision. Det ser ud til, at handlingen finder sted i moderne interiør, men nej, nej, og noget sjældent vil flimre, hvilket får det til at føle, at æraen ikke er så vigtig.
En fremmed kommer til en kvindelig læge. Seeren kan kun gætte på, hvorfor han gik til klinikken og desuden til denne særlige læge. Han er sund og klager ikke over noget. Hans besøg er en af de utrolige tilfældigheder, der sker med hovedpersonerne ved hvert trin.
Lægen har haft nogle helbredsproblemer for nylig. Årsagen er, at hendes mand snyder hende. Desuden snyder han denne patient med sin kone. Den besøgende havde naturligvis ingen anelse om noget før. Men nu har han grund til mistanke. Han tror ikke længere på sin egen kone, men han stoler heller ikke fuldt ud på lægen, især da den kvinde, som han blev set med, ikke synes at være tilstrækkelig. Måske spøgte hun bare dårligt, men i så fald hvorfor gjorde hun det?
Forræderi er en film om en mand, der har mistet sin selvtillid. Slaget var uventet for ham, men ramte lige på målet. Han bliver jaloux, og denne følelse forvandler hans liv til et komplet mareridt. Det var ikke uden grund, at instruktøren først havde til hensigt at frigive en film under en anden titel - "Execution". En person, der plages af jalousi, er klar til alt og begår utrolige ting, som han aldrig ville have gjort i normal tilstand.
Direktøren siger selv, at denne film primært handler om kærlighed og de dybe processer, der finder sted i en person, når han lærer om forræderi. Denne forræderi lever konstant i ham, den spiser sjælen og giver ikke mulighed for at leve et fuldt liv. Derfor er miljøet ikke så vigtigt. Enhver kan finde sig i en sådan situation, det afhænger ikke af tid og sted. I Kirill Serebrennikovs maleri understreger enhver omstændighed denne idé, og derfor er interiøret så ansigtsløst.
Karaktererne er konstant i en valgfri situation. Er det bedre at tilgive eller hævne sig? Lad alt være som det er eller start et nyt liv? Alle fire deltagere i historien er stadig unge, men ikke så unge, at de bryder med fortiden uden beklagelse. Hver af dem står over for spørgsmålet om, hvordan man kan leve videre.
Instruktøren inviterede skuespillere fra forskellige lande til at dukke op. De er ikke så velkendte på skærmen, og det er det, der inspirerer seerens tillid. Ansigterne på Albina Dzhanabaeva, Franziska Petri og andre deltagere fremkalder ikke tilknytning til sæbeoperaer eller underholdningsprogrammer. Seeren ser simpelthen mennesker, der fortæller ham om deres oplevelser og minder ham om, at den, der sidder i en lænestol foran skærmen i dag, også har sin egen indre verden, hvor forfærdelige og mærkelige ting kan ske.
