Den russiske danser Maria Danilova blev sammenlignet af samtidige med heltinden i den græske myte Psyche. Navnet på ballerina fik den største berømmelse i det 19. århundrede takket være udførelsen af det samme navn. Til ære for kunstneren blev krateret på Venus senere navngivet.
Det er næppe muligt med sikkerhed at sige, at Maria Ivanovna Perfilieva, som blev berømt som Danilova, kun var lykkelig eller helt ulykkelig i løbet af sit liv. Det havde prøvelser, fantastiske succeser og skuffelser. Ikke desto mindre forblev navnet på den nedlagte ballerina og hendes bidrag til kunsten ikke glemt. Hun blev rost af digtere, blev en mus for de mest berømte koreografer i sin tid og inspirerede dansere til at fortsætte den spirituelle forestilling, hun var begyndt.
Vejen til destinationen
Biografien om den fremtidige kunstner begyndte i 1793. Hun blev født i Skt. Petersborg. Fra en tidlig alder blev pigen kendetegnet ved fantastisk plasticitet og nåde. I 1801 blev hun optaget på St. Petersburg Theatre School. Det otte år gamle barns hårde arbejde og flid forbløffede alle.
Hendes talent var så mærkbart, at de forudsagde en strålende fremtid for hende. Mashenka blev undervist af de daværende berømte lærere Charles Didlot og Evgeny Kolosova. Didlot kaldte Maria for sin bedste elev. Hele tiden var Danilova optaget af klasser.
Uden at forlade skolens vægge skinnede Danilova allerede på den professionelle scene. Den femten år gamle pige blev betroet at udføre rollen i balletterne Zephyr og Flora, Apollo og Daphne skabt af sin lærer. Et billede af en yndefuld pige har allerede skabt beundring. Og den poetiske stemning af blomstergudinden blev skabt af den mest virtuose skuespil og yndefulde dans.
For første gang blev produktionen af Zephyr og Flora undfanget af Didlot i Lyon i 1795. Realiseringen af planen mislykkedes imidlertid på grund af manglen på teknikken og scenens for lille størrelse. Koreografen havde brug for maskiner til transformationer og sprudlende springvand og flyvninger. Premieren fandt sted på Royal Theatre i London sommeren 1796. Koreografen selv og hans kone skinnede i hovedrollerne.
Vellykket karriere
Didlot forbedrede konstant produktionen, tilføjede nye karakterer, ændrede musikken. Ifølge nogle historikere var det i denne ballet for første gang, at en danser stod på pointe-sko.
Efter at have afsluttet sin uddannelse debuterede den unge ballerina i stykket "Kærligheden til Venus og Adonis eller Mars hævn". I slutningen af 1809 blev Maria Ivanovna medlem af den kejserlige balletgruppe og blev straks solist i den.
Samtidige sammenlignede hendes dygtighed på scenen med et mirakel. Og om Danilova selv sagde de, at ballerinaen er personificeringen af skønhedens perfektion. Berømte russiske digtere dedikerede også mange linjer til hende.
Maria Ivanovna mestrede mesterskabskunst. Publikum var glade for hendes luftighed og lethed på scenen. Danilova var også begavet som skuespillerinde. Ved hjælp af ansigtsudtryk og gestus, uden et eneste ord, formidlede hun de mindste nuancer af følelser til offentligheden. I hendes arbejde fusionerede kunstnerisk og perfektion af teknik harmonisk.
I 1808 begyndte den berømte franske kunstner Louis Duport at optræde i Skt. Petersborg. Han blev kendetegnet ved en teknik, der var utænkelig for den tid. Det blev hævdet, at han i tre spring kunne krydse en enorm scene, som om han svævede over den.
Star rolle
Han fik berømmelse som danser og som koreograf. Normalt udførte han selv hoveddelene i sine produktioner. Problemer startede normalt, når man ledte efter partnere på grund af meget høje krav. Den unge solist Mashenka Danilova passede perfekt til alle mesterens kriterier.
Duetten af Duport og Danilova blev meget værdsat af samtidige. Maria udførte med succes i balletten "Love of Venus and Adonis" i billedet af Venus. Ramt af kontrasten hendes nye image. I Duports ballet Barberen i Sevilla blev gudinden omdannet til en smart og levende Rosina. Danilova spillede både komiske og tragiske roller med lige lethed og glans. Omlægninger med russiske danse var ikke ualmindelige for den udøvende kunstner.
Didlo forlod ikke en talentfuld studerende uden at filme. Højdepunktet for succes for Maria var hans ballet Amor og Psyke. Balletmesteren arrangerede stykket i 1809. Musikken til det blev skrevet af Katerina Kavos. Ifølge samtidige var produktionen en reel dygtighed. Scenens vigtigste dekoration var Danilova i rollen som Psyche.
Premieren fandt sted på Hermitage Theatre den 8. januar. Snart blev forestillingerne overført til Stone (Bolshoi) Theatre. Den æteriske danser personificerede luftighed. Maria dukkede op i forestillinger hver dag. Hendes usædvanlige talent udviklede sig i forskellige produktioner af Didlot. Det var dog Psyche's rolle, der passer perfekt til Danilova. Udefra så det ud til, at hun kun var skabt til hende. Publikum kaldte Maria russisk Taglioni.
Afbrudt dans
Teknik blev altid brugt under forestillingerne. Til heltenes flyvning blev der anvendt et maskinsystem. En speciel korset blev sat på danseren til fastgørelse af et metalkabel. At svæve over jorden var et meget risikabelt trick. Den mindste fiasko - og tragedie er uundgåelig.
Ved en af øvelserne rykkede bilen skarpt og påførte ballerina et stærkt slag. Men på trods af ulykken fortsatte Maria med at udføre. Hun skinnede i Psyches lette dans og oplyste scenen med sit smil. Sådan luftighed krævede utrolig styrke fra kunstneren.
Konstant overbelastning og ønsket om at give alt det bedste ved forestillingerne gjorde, at den talentfulde pige bogstaveligt talt "brændte ud" på arbejdet i løbet af få måneder. Maria Ivanovna døde af livet i 1910 den 20. januar.
En måned senere blev balletten fjernet fra repertoiret: ingen andre var i stand til at erstatte danseren. I løbet af sin levetid blev hun en heltinde af myter, og med sin afgang blev hun helt en legende. Hendes navn er for evigt indskrevet i det russiske teaters historie.
