Den unikke stemme af Leonid Vitalievich Sobinov dukkede op i en alder af sytten. Hans lyriske tenor fascinerede lyttere i mange lande. Dette blev muligt takket være kunstnerens talent, attraktive udseende og store hårde arbejde, en kombination af klassiske fundamenter og hans egen tilgang til hvert billede.
Barndom og ungdom
Leonid blev født i 1872 i Yaroslavl. I familien til købmanden Vitaly Vasilyevich Sobinov regerede en patriarkalsk måde. Ingen af børnene fik en musikalsk uddannelse, men Lenya købte sammen med sin ældre bror Sergei en guitar med deres egne penge og mestrede den langsomt. Drengens hobby blev støttet af moderen. Hun sang mentalt folkesange og forsøgte at lære børnene dette.
I en alder af ni blev drengen gymnasieelever og dimitterede med en sølvmedalje. Den første forestilling fandt sted på en velgørenhedsaften i uddannelsesinstitutionen og blev straks vellykket. Den unge kunstner af et uddrag fra operaen "The Volga Robbers" dukkede op på scenen ved et uheld - han erstattede en syg kammerat. Derefter tænkte Leonid ikke på en karriere som sanger og trådte ind på det juridiske fakultet ved Moskva Universitet. Efter at have modtaget sit eksamensbevis begyndte han at udøve advokatvirksomhed som assistent for den velkendte specialist Plevako. I to år har den uerfarne advokat ført omkring 70 civile sager, hvoraf de fleste var vellykkede.
Første tenor i Rusland
Musik forlod ikke Sobinov hele denne tid. Mens han stadig var studerende, sang han i universitetets kor, deltog i en sangcirkel og begyndte samtidig sine studier på Music and Drama School. Læreren Pyotr Shostakovsky så talent i den unge mand og tilbød at få en anden uddannelse gratis. Lenya tog sine studier så nidkært op, at efter at have bestået eksamener det første år blev han straks indskrevet i det tredje. Han blev dristigt betroet af de førende operaroller i studerendes forestillinger. Resultatet af fem års vokaltræning var en forestilling i en italiensk opera. Ved eksamen modtog kandidaten den højeste karakter, blandt eksaminatorerne var dirigenten af Bolshoi Theatre.
I 1897 blev Sobinov optaget som solist til det største metropolitanske tempel. Til sin debut valgte han rollen som Prins Synodal i Rubinsteins opera The Demon. Dette blev efterfulgt af en rolle i "Prince Igor" af Borodin. To år senere tog vokalisten sit endelige professionelle valg. Han afsluttede en advokats aktivitet og viet al sin indsats til at betjene scenen. Sjovt sagde kunstneren, at han var "den bedste sanger blandt advokater eller den bedste advokat blandt sangere." I 1989 kom Leonid ud til publikum i form af Lensky, helten i Tchaikovskys opera "Eugene Onegin". Hans usædvanlige måde blev kritiseret meget, men efter et stykke tid blev han anerkendt som en klassiker af udførelsen af dette værk. Et særpræg ved sangeren Sobinov var det usædvanligt omhyggelige arbejde med at skabe hver rolle. Han studerede litteratur, der gav en idé om handlingstidspunktet, analyserede omhyggeligt karaktererne i tegnene, blev vant til billedet. Sådan "grave" gav det maksimale resultat, billederne viste sig at være naturlige og pålidelige.
I løbet af de næste par år har den allerede modne scenemester turneret alle de førende europæiske teatre, skinnet på de bedste scener i Milano, London, Berlin, Paris. Den spanske turné i 1908 var især mindeværdig. Publikum bifaldt udøveren af arier fra Mephistopheles og Manon Lescaut. Hovedrollen i Glucks "Orpheus and Eurydice" fik en ny lyd, som aldrig før var blevet fremført af en tenor. Melodiøse sorgord, der fortæller om en elsket piges død, rørte ved enhver seers hjerte. Leonid Vitalievichs dygtighed nåede det høje kunstneriske niveau, da han blev en forestillingsmodel for håbende vokalister.
I 1910 forsøgte Sobinov sig selv som instruktør. Hans første værk var operaen La Boheme af Giacomo. Det næste stykke var planlagt til "Tosca" af Puccini, men administrationen tillod ikke produktionen og så i den en revolutionerende undertekst.
Patriot af sit moderland
Leonid Vitalievich var kendetegnet ved et venligt hjerte og en uendelig generøs sjæl. Han betragtede det som sin pligt at hjælpe studerende og håbefulde talenter, gav de nødvendige gaver til organisationer og samfund i nød. Under første verdenskrig optrådte løjtnant Sobinov meget, og han sendte alle de midler, der blev indsamlet fra koncerter, og dette er mere end 200 tusind rubler for at hjælpe de sårede og til velgørenhed.
Kunstneren har gentagne gange nægtet at emigrere. En ægte patriot, han troede på russisk kunst og var klar til at tjene den. Oprindeligt fungerede han som kommissær for Mossovet Theatre. Umiddelbart efter revolutionen blev han leder af Bolshoi Theatre, dette indlæg var særligt behageligt og meningsfuldt for ham. I efteråret 1920 sendte den sovjetiske regering ham til Krim for at lede kulturretningen for afdelingen for offentlig uddannelse i Sevastopol. Sobinov støttede stærkt udviklingen af teatralsk kunst, han betragtes som en af grundlæggerne af Sevastopol Drama Theatre. Drømmen om at åbne et vinterhave i byen forblev uopfyldt.
Personlige liv
Der var to familier i kunstnerens biografi. Sobinovs første kone var Maria Korzhavina. Hun var kandidat fra samme skole. Ægteskabet havde to sønner. Den ældste Boris voksede op som en berømt pianist, den yngre Yuri døde foran borgerkrigen. Den anden familieunion fandt sted med Nina Mukhina, søster til den berømte billedhugger. Deres eneste fælles barn var deres datter Svetlana, som senere bar efternavnet til forfatterens Lev Kassils mand. Barnebarn Irina Sobinova-Kassil valgte erhvervet som animationsdirektør.
Kunstneren fortsatte sine kammervokale forestillinger indtil en alder af 60. Selv i en sådan alderdom fortsatte han en lys sanger og en talentfuld dramatisk skuespiller, udstrålede utrolig charme. Den travle tidsplan og mange ture påvirkede hans helbred. Da man besøgte Riga i oktober 1934, stoppede hjertet af den store tenor, et angreb opstod på et hotelværelse. Liget blev ført til hovedstaden med et begravelsestog og blev lagt til hvile på Novodevichy kirkegård.
Leonid Sobinovs bidrag til operaen blev et nyt skridt i udviklingen af verdens kultur. Arbejdet med den store kunstner blev fortsat af Fjodor Chaliapin og Sergey Lemeshev.
