Den store tyske kunstner Albrecht Durer efterlod hverken eftertiden eller studerende. Hans arv er fremragende kunstværker, innovative præstationer, teoretiske værker. Han er et eksempel på en ekstraordinær personlighed og en smuk mand. Selv i voksenalderen og syg så han ud, hvis ikke perfekt, så stadig en meget attraktiv person.
Albrecht Durers forældre
Kunstnerens fremtidige far kom til Tyskland fra den lille ungarske landsby Eitas i 1455. Han besluttede at bosætte sig i den progressive, forretningsmæssige og velhavende by på det tidspunkt - Nürnberg, som var en del af Bayern.
I 1467, da han allerede var omkring 40 år, giftede han sig med den unge datter af guldsmed Jerome Holper. På det tidspunkt var Barbara kun 15.
Deres strålende søn blev født i Nürnberg den 21. maj 1471 og var det tredje barn i familien. I alt fødte Barbara Durer 18 børn under hendes ægteskab. Albrecht var heldig - han var en af de tre drenge, der levede til voksenalderen. Han havde slet ikke sine egne børn, ligesom hans to brødre, Endres og Hans.
Faderen til den fremtidige kunstner arbejdede som juveler. Hans navn var også Albrecht Durer (1427–1502). Moren gjorde husarbejde, gik flittigt i kirken, fødte meget og var ofte syg. Et stykke tid efter hendes fars død flyttede Barbara Durer til at bo hos Albrecht den yngre. Hun hjalp til med implementeringen af sin søns arbejde. Hun døde i hans hus den 17. maj 1514 i en alder af 63. Dürer talte respektfuldt om sine forældre som store arbejdere og fromme mennesker.
Albrecht Durers kreative og livsstil
Albrecht Durer er den største maler og færdiggraver ikke kun i Tyskland, men også i hele den vesteuropæiske renæssancekunst i Nordeuropa. Han besad en unik teknik til kobbergravering.
Hvad var den vej, der førte Dürer til en så høj anerkendelse?
Faderen ville have sin søn til at fortsætte sit arbejde og blive juveler. Fra en alder af 11 studerede Dürer den Yngre i sin fars værksted, men drengen blev tiltrukket af maleri. Som en tretten år gammel teenager skabte han sit første selvportræt ved hjælp af en sølvblyant. Teknikken til at arbejde med en sådan blyant er meget vanskelig. De linjer, han trak, kan ikke rettes. Dürer var stolt af dette arbejde og skrev senere:”Jeg malede mig i et spejl i 1484, da jeg stadig var barn. Albrecht Durer . Desuden lavede han indskriften i et spejlbillede.
Dürer den ældre måtte give efter for sin søns interesser. I en alder af femten gik den unge mand under en aftale mellem sin far og den arvelige Nürnberg-kunstner Mikael Wolgemut ind i hans værksted. Under Wolgemuth studerede han både maleri og trægravering, hjalp med at skabe farvede ruder og alterbilleder. Efter at have afsluttet sine studier gik Dürer på en rejse som lærling for at stifte bekendtskab med erfaringerne fra mestre fra andre regioner, forbedre hans færdigheder og udvide hans horisont. Turen varede fra 1490 til 1494 - i hans såkaldte "vidunderlige år" af dannelsen af en ung kunstner. I løbet af denne tid besøgte han byer som Strasbourg, Colmar og Basel.
Han leder efter sin egen kunstneriske stil. Siden midten af 1490'erne har Albrecht Durer udpeget sine værker med initialerne "AD".
Han perfektionerede kobbergraveringsteknikken i Colmar med tre brødre af den berømte mester Martin Schongauer. Selv levede han ikke længere. Derefter flyttede Dürer til den fjerde bror til Schongauer i Basel - et af de daværende centre for bogtryk.
I 1493, under sin studenterrejse, skabte Dürer den Yngre endnu et selvportræt, denne gang malet i olie, og sendte det til Nürnberg. Han portrætterede sig selv med en tidsel i hånden. Ifølge en version symboliserede denne plante trofasthed mod Kristus, ifølge en anden mandlig trofasthed. Måske præsenterede han sig med dette portræt for sin fremtidige kone og gjorde det klart, at han ville være en trofast mand. Nogle kunsthistorikere mener, at dette portræt var en gave til bruden.
Selvportræt med en tidsel, 1493 Dürer er 22 år gammel.
Derefter vendte Albrecht tilbage til Nürnberg for at blive gift. Faderen arrangerede ægteskabet med datteren til en velhavende lokal købmand. Den 7. juli 1494 fandt brylluppet mellem Albrecht Durer og Agnes Frey sted.
Et stykke tid efter ægteskabet fulgte en anden tur på en fjernere rute. Denne gang over Alperne til Venedig og Padua. Der bliver han bekendt med værket af fremragende italienske kunstnere. Lager kopier fra graveringer af Andrea Mantegna og Antonio Pollaiolo. Albrecht er også imponeret over det faktum, at kunstnere i Italien ikke længere betragtes som enkle håndværkere, men har en højere status i samfundet.
I 1495 begiver Durer hjemrejsen. Undervejs maler han landskaber i akvareller.
Hjemme fra Italien har han endelig råd til at have sit eget værksted.
I de næste mange år afspejlede hans maleristil indflydelsen fra italienske malere. I 1504 malede han maleriet The Adoration of the Magi. Dette maleri betragtes i dag som et af de mest fremragende malerier af Albrecht Durer fra perioden 1494 - 1505.
Fra 1505 til midten af 1507 besøgte han igen Italien. Besøgte Bologna, Rom og Venedig.
I 1509 købte Albrecht Durer et stort hus i Nürnberg og tilbragte næsten tyve år af sit liv i det.
I juli 1520 rejser kunstneren til Holland og tager sin kone Agnes med. Han besøger de gamle centre for hollandsk maleri - Brugge, Bruxelles, Gent. Overalt laver han arkitektoniske skitser såvel som skitser af mennesker og dyr. Han mødes med andre kunstnere, bliver bekendt med den største videnskabsmand Erasmus fra Rotterdam. Dürer har længe været berømt og modtages overalt med respekt og ære.
I Aachen er han vidne til kroningen af kejser Charles V. Senere mødes han med ham for at forny de privilegier, der tidligere blev modtaget fra den tidligere kejser Maximilian I, hvis ordrer han gennemførte.
Desværre under en hollandsk tur fik Dürer en "fantastisk sygdom", formodentlig malaria. Han plages af anfald og en dag sender han en læge en tegning med sit billede, hvor han med fingeren peger på et smertefuldt sted. Figuren blev ledsaget af en forklaring.
Graveringer af Albrecht Durer
Blandt hans samtidige skaber Albrecht Durer navn først og fremmest ved at skabe graveringer. Hans virtuose værker er kendetegnet ved deres store størrelse, delikate og præcise tegning, forståelse af karakterer og kompleks sammensætning. Dürer mestrede perfekt teknikken til indgravering både på træ og kobber. Fra start til slut udfører mesteren alt arbejdet med at skabe graveringer selv, inkl. udskæringer med hidtil uset detaljer og fine linjer. Samtidig bruger han værktøjer lavet efter egne tegninger. Han laver adskillige udskrifter, som er vidt udbredt i hele Europa. Så han blev udgiver af sine værker. Hans udskrifter var almindeligt kendte, meget populære og solgte godt. Betydeligt styrket sin prestige serie af graveringer "Apocalypse" udgivet i 1498.
Dürer's mesterværker er anerkendt som "Graveringsværksteder": i 1513 udskårede han en gravering på kobber "Ridder, død og djævelen" og i 1514 så mange som to: "St. Jerome in a Cell" og "Melankoli".
Måske er det mest berømte billede af en næsehorn den såkaldte "Durers næsehorn", oprettet i 1515. Selv så han ikke dette fremmede dyr for Tyskland. Kunstneren forestillede sig sit udseende fra beskrivelser og andres tegninger.
Albrecht Durers magiske firkant
I 1514 skabte mesteren som angivet ovenfor graveringen "Melankoli" - et af hans mest mystiske værker. Billedet er fyldt med en masse symbolske detaljer, der stadig giver plads til fortolkning.
I øverste højre hjørne skar Dürer en firkant med tal. Dens ejendommelighed er, at hvis du tilføjer numrene i en hvilken som helst retning, vil de modtagne beløb altid være 34. Den samme figur opnås ved at tælle tallene i hvert af de fire kvartaler; i den midterste firkant og når du tilføjer tal fra celler i hjørnerne af den store firkant. Og i de to centrale celler i nederste række skrev kunstneren året for indgraveringen - 1514.
Tegninger og akvareller af Dürer
I en af hans tidlige landskabsakvareller afbildede Dürer en mølle og et tegneværksted på bredden af Pegnitz-floden, hvor kobbertråd blev lavet. Ud over floden er der landsbyer i nærheden af Nürnberg, i det fjerne bliver bjergene blå.
En af de mest berømte tegninger "Young Hare" blev tegnet i 1502. Kunstneren markerede datoen for dets oprettelse og satte sine initialer "AD" lige under billedet af dyret.
I 1508 tegnede han sine egne hænder foldet i bøn i hvidt på blåt papir. Dette billede er stadig det hyppigst replikeret og endda oversat til en skulpturel version.
Ifølge eksperter er mere end 900 tegninger af Albrecht Durer bevaret den dag i dag.
Tørrer, andel og nøgenhed
Dürer bliver båret af ønsket om at finde de ideelle proportioner af den menneskelige figur. Han undersøger omhyggeligt menneskers nøgne kroppe. I 1504 skabte han en fremragende kobbergravering "Adam og Eva". For at skildre Adam tager kunstneren som model stillingen og proportionerne af marmorstatuen af Apollo Belvedere. Denne antikke statue blev fundet i slutningen af det 15. århundrede i Rom. Idealiseringen af proportioner adskiller Dürer's arbejde fra de daværende accepterede middelalderlige kanoner. I fremtiden foretrak han stadig at skildre reelle former i deres sort.
I 1507 skrev han en malerisk diptych om det samme tema.
Han blev den første tyske kunstner, der skildrede nøgne mennesker. I Weimar-slottet er der et portræt af Dürer, hvor han portrætterede sig så ærligt som muligt helt nøgen.
Selvportrætter
Albrecht Durer malede selvportrætter fra drengedom til alderdom. Hver af dem har sin egen smag og ofte innovation. Selvportrættet, der chokerede den samtidige kunstners offentlighed, blev malet i 1500. På den vises den 28-årige Albrecht med et dristigt billede, fordi han ligner Kristus selv.
Derudover blev portrættet malet i fuld ansigt. På det tidspunkt blev denne position brugt til at skrive billeder af helgener, og verdslige portrætter i Nordeuropa blev skabt i en tre-fjerdedel af modellen. Også i dette portræt kan spores kunstnerens løbende søgning efter ideelle proportioner.
Død og minde om Albrecht Durer
Kunstneren døde i sit hus i Nürnberg den 6. april 1528 uden at have levet halvanden måned før hans 57-års fødselsdag. Hans afgang var et stort tab, ikke kun for Tyskland, Albrecht Durer blev sørget af alle Europas store sind på det tidspunkt.
Han blev begravet på Nürnberg kirkegård i St. John. En ven af hele sit liv skrev den tyske humanist Willibald Pirkheimer til gravstenen: "Under denne bakke hviler det, der var dødeligt i Albrecht Durer."
Albrecht-Dürer-Haus Museum har været i drift i Dürer-huset siden 1828.
I hans hjemby på Albrecht Durer Platz-pladsen blev der rejst et monument over den store landsmand.
Relikvariet fra Wien Kunstakademi indeholder en hårlås i Dürer.
Albrecht Durer æra
Albrecht Durer er en fremragende tysk kunstner med ekstraordinært talent, grafiker, grafik, tegner, humanist, videnskabsmand og kunstteoretiker. Hans alsidige kreative tanke dækker et bredt forskningsfelt: han studerede arkitektur, matematik, mekanik, skulptur, musik, litteratur, studerede konstruktion og konstruktion af defensive befæstninger.
I sine sidste år skrev denne enestående skaber mere om kunst end skabte nye værker. Hans sidste oliemaleri er Four Apostles (eller Four Saints). Det blev afsluttet i 1526 og præsenteret af Dürer som en gave til byen Nürnberg.
Han oprettede og bevarede et omfattende litterært arkiv: selvbiografiske noter, breve, "Rejsedagbog til Holland". Afhandlinger hører til Peru og Dürer's tanker: 1525 - "Vejledning til måling", 1527 - "Instruktioner til styrkelse af byer", 1528 - "Fire bøger om proportioner".
Det virtuelle museum for Durers udskrifter på Pushkin Museum of Fine Arts Pushkin
I samlingen af Pushkin Museum. Pushkin indeholder 215 ark med udskrifter af udskrifter af Durer. De kan ses på det specielt oprettede websted "Tysk gravering".
