Marcel Duchamp var en utrolig mangesidig person - i mange år spillede han professionelt skak og formåede samtidig at blive berømt som en avantgarde kunstner. I dag betragtes han som en af de mest indflydelsesrige og originale innovatorer inden for det tyvende århundredes kunst.
Tidlig kreativitet
Marel Duchamp blev født i juli 1887 i Normandiet i en stor familie af en notar. I 1904 flyttede han fra provinserne til Paris med det formål at få en kunstuddannelse ved Académie Julian, men et år senere faldt han ud af denne uddannelsesinstitution og gik i "gratis svømning".
I den tidlige periode af sit arbejde blev Duchamp tydeligt påvirket af mestre som Paul Cezanne og Henri Matisse. Han skabte billeder, der var dristige i farveløsninger, men stadig ikke gik ud over rammerne for traditionelle tendenser.
Derefter begyndte Duchamp som kunstner at køre mod kubisme. I 1912 skabte han et lærred med den smukke titel "Nøgen faldende en trappe." Forfatteren forklarede selv, at han ønskede at vise bevægelsen i dette arbejde ved hjælp af statiske midler. Faktisk kombinerede han flere billeder af den samme abstrakte kvindelige figur på et todimensionalt plan. Først syntes maleriet for mange at være kontroversielt - selv de kubistiske kunstnere accepterede det ikke. Men nu betragtes dette arbejde som en klassiker af modernistisk kunst.
Duchamp færdiglavet
I 1913 indså den 25-årige Duchamp, at staffelimaleri ikke længere var interessant for ham, og fremsatte begrebet "færdige" ("færdige produkter"). Ifølge Marcel Duchamp kan ethvert banalt objekt, som kunstneren valgte blandt mange andre, signeret og udstillet offentligt, betragtes som et kunstværk. Essensen af dette koncept udtrykkes perfekt, for eksempel ved sådanne værker af Duchamp som "Cykelhjul" (oprettet i 1913) og "Tørretumbler til flasker" (1914)
I 1915 emigrerede kunstneren, der ikke blev ført til den første verdenshær, der kæmpede på fronterne af medicinske årsager, til USA (siden da boede han skiftevis i staterne, derefter i Frankrig). På en af de amerikanske kunstudstillinger i 1917 præsenterede Duchamp sin berømte færdige "Fountain". Faktisk var det bare en 180 graders roteret urinal med datoen og underskriften “R. Mutt "(dette er selvfølgelig et fiktivt efternavn).
Med sådanne værker udfordrede Duchamp ikke kun de traditionelle formater for kunst, men også kunst generelt. På den anden side gjorde han det muligt at se på velkendte, utilitaristiske ting fra en helt uventet vinkel.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" og "Anemic Cinema"
I 1919 oprettede Duchamp et stykke kaldet L. H. O. O. Q. Strengt taget tog han simpelthen en gengivelse af Mona Lisa og tegnede et pænt overskæg og skæg på pigen. Senere lavede kunstneren 38 flere versioner af L. H. O. O. Q. i forskellige størrelser og stilarter.
Fra 1915 til 1923 arbejdede Duchamp på sin mest ambitiøse skabelse - "Brud, afklædt af hendes ungkarl, en i to ansigter" (et andet almindeligt navn er "Big Glass"). Denne sammensætning er baseret på to identiske glasplader, monteret oven på hinanden og adskilt af en aluminiumsramme. Bundpladen viser "ni bachelorer". Deres silhuetter ligner tøjnåle, og de er alle forbundet med et underligt mekanisk apparat til højre. Hvad angår den øverste plade, er det prisgivet af "bruden". Denne "brud" er en asymmetrisk struktur, der består af stænger, cylindre, ledninger og borede firkanter. Den samlede størrelse af "Big Glass" er 272 x 176 centimeter.
I tyverne deltog Marcel Duchamp ofte i dadaister og surrealisters offentlige aktioner, offentliggjort i deres magasiner og almanakker.
Den innovative kunstner blev bemærket på dette tidspunkt og i avantgarde-biografen. I 1924 medvirkede han i den tavse kortfilm Intermission, instrueret af René Clair. To år senere, i 1926, skabte Duchamp sammen med en anden avantgardekunstner Manom Rey den fantastiske film Anemic Cinema. Denne film viser hovedsageligt geometriske objekter og skakkombinationer. I kreditterne er Rosa Selyavi angivet som en af forfatterne - dette er Duchamps mest berømte pseudonym.
Kunstnerens liv efter 1926
I 1927 giftede Duchamp, som da var omkring fyrre, for første gang - med den 24-årige Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp blev introduceret til hende af venner). De blev dog ikke sammen længe - kun seks måneder. Problemet var, at Marcel var meget opmærksom på sin kone og foretrak at bruge fritid på skakbrættet eller i sit studie.
I 1934 samlede kunstneren sine spredte noter om kunstteori og offentliggjorde dem under den generelle titel "Green Box". Duchamp koncentrerede sig derefter om sit yndlingsskak og holdt næsten op med at engagere sig i kunstnerisk kreativitet. Dette forhindrede ham dog ikke i at forblive en respekteret figur blandt europæiske og amerikanske avantgarde kunstnere.
I 1954 giftede Marcel Duchamp sig med Alexine Sattler, som han mødte i USA. I modsætning til kunstnerens første kone var Aleksina velbevandret i kunsten og delte sin mands hobby for skak. I sidste ende boede Marcel og Aleksina sammen i omkring fjorten år.
Avantgardekunstneren Duchamp døde i Frankrig i kommunen Neuilly-sur-Seine den 1. oktober 1968.
