Det antikke Grækenland betragtes traditionelt som den europæiske kulturs vugge. Det var grækerne, der gav verden en klassisk arkitektonisk stil. Siden da er de fleste af kunstens stilarter født, primært inden for arkitektur. Hver arkitektoniske stil afspejler kulturens særegenheder og undertiden statens struktur i sin æra.
Instruktioner
Trin 1
Arkitektur bliver en af de førende kunstarter i det antikke Grækenland i den arkaiske æra. I det 7. århundrede. F. Kr. et ordresystem vises. I den arkaiske æra dukkede 2 hovedordrer op: dorisk og ionisk; i slutningen af den klassiske æra blev korinthierne skabt på basis af den ioniske orden. Græske ordrer blev aktivt brugt i arkitekturen for efterfølgende epoker. I Grækenland selv blev der først og fremmest bygget adskillige templer, der kendetegnes ved plastisk harmoni og proportioner. Det græske tempel overvældede aldrig en person med dens omfang og tillod ham at føle sig som en stolt og fri borger i sit land.
Trin 2
Det gamle Roms arkitektur gør et andet indtryk. Selvom romerne for det meste lånte deres kultur fra grækerne, gav de den en helt anden dimension. For eksempel er den berømte romerske panteon - alle gudernes tempel - et enormt cylindrisk volumen, som en græsk portico er knyttet til. Pantheon er kronet med en 46-ton betonkuppel gennem et ni meter hul, hvor luftlys strømmer. Idéen om en kuppelorienteret struktur opstod her.
Trin 3
I middelalderen blev arkitektur den dominerende form for kunstnerisk kultur. I denne periode optrådte der 2 stilarter i den: romansk og gotisk. Den romanske stil, der dukkede op i perioden med feudal fragmentering, har tendens til at skabe templer og slotte, der ligner velbefæstede fæstninger.
Trin 4
Bygninger i gotisk stil har tendens til at være smukkere. I løbet af denne periode opstod der en type tempel, rettet opad, med lancethvelv, store farvede ruder og stenblonde vægge.
Trin 5
Renæssance-æraen var præget af en tilbagevenden til kuppelcentreret arkitektur baseret på den gamle orden. De storslåede kupler designet af de førende mestre i "genienes æra" er måske den vigtigste dekoration i italienske byer. Den lyse og elegante kuppel i katedralen Santa Maria del Fiore blev symbolet på den smukke Firenze, og den storslåede kuppel i Peterskatedralen, designet af den store Michelangelo selv, steg over det stolte Rom.
Trin 6
Ånden fra renæssancefrihed forsvinder ind i fortiden med baroktiden. Igen, som i middelalderen, kommer kirken i forgrunden. Nu er arkitektens opgave at forbløffe en person med tempelbygningernes omfang og pragt for at påpege hans ubetydelighed overfor Guds ansigt. Bygningerne er storslåede, ofte overdrevent dekoreret, de er kendetegnet ved bizarre krumme linjer.
Trin 7
Under regeringstid af den narcissistiske og dominerende Louis XIV opstod der en streng og symmetrisk klassicisme i Frankrig. Han er præget af borgerbevidsthed, heroisk patos, plastisk harmoni og klarhed i former. De mest berømte bygninger i tiden er ikke templer, men de kongelige paladser - Louvre og Versailles.
Trin 8
Fremkomsten af Rococo-stilen blev tidernes nødvendighed. Den raffinerede smag fra det 18. århundredes aristokrati kræver en masse nåde med et strejf af pretensiøsitet. Rococo-stilen introducerede ikke nye strukturelle elementer i arkitekturen. Dens hovedopgave var at opnå dekorativ effekt.
Trin 9
Arkitekturen i jugendstil er meget interessant. Hun drager mod naturlige, "naturlige" linjer og former. Bygningerne, designet af en af de mest fremtrædende arkitekter i jugendstil, Antoni Gaudi, passer så organisk ind i landskabet, at de ser ud til at være skabelsen af naturen og ikke af menneskelige hænder.
Trin 10
Desværre har moderne arkitektur mistet de æstetiske egenskaber, der ligger i denne vidunderlige kunstform. Kassebygningerne, der former de fleste moderne byer, ser ansigtsløse og ensformige ud.
