Den hollandske maler Peter Klass formåede at opnå en fantastisk atmosfære og enestående enkelhed i sine malerier. Takket være ham malede genren "morgenmad" og "vanitas". Kunstneren kaldes en af de vigtigste stillebenmestre i Hollands guldalder.
Ofte lyder navnet på en berømt maler som Peter Klass fra Harlem. I hans værker kan man føle begejstring for den materielle verdens skønhed. Mesteren studerede naturen så grundigt i et forsøg på at forstå dens essens, at han opnåede en forbløffende realisme i billedet.
Begyndelsen på kreativitet
Man ved ikke meget om mesterens liv selv. Der er heller ingen portrætter af ham. Biografien om den fremtidige maler begyndte i 1596 eller 1597 i det belgiske birchem. Der er ingen oplysninger om de tidlige år.
Peters tidligste værker minder om stilen hos Antwerpens stillebenmestre. Men selv da var Klas desktop kompositioner præget af introduktionen af variation i form af tilbehør til rygning, tilsætning af drikkevarer og mad og musikinstrumenter.
Kunstneren malede alle håndgribelige detaljer med forbløffende omhu og forsøgte at forbedre virkelighedens illusion ved at arrangere objekter på en sådan måde, at de nåede deres visuelle afstand i rummet.
Ifølge nogle rapporter var Floris van Dyck hans lærer. Fra kunstnerens tidlige værker er hans talent mærkbar. Alle genstande til malerierne blev valgt af ham med stor smag. Mange "helte" fra malernes stilleben symboliserer svagheden i menneskers jordiske liv. I 1620 blev Peter medlem af Antwerpens Guild of St. Luke.
Fra 1621 arbejdede Claes og boede i den hollandske Haarlem. Arrangeret af kunstneren og det personlige liv. Han giftede sig, familien fik et barn i 1621, søn af Nicholas Peters Birham. Han blev senere en berømt landskabsmaler. Læreren for den fremtidige maler var hans far. I et ægteskab med en anden kone dukkede to døtre op.
Funktioner af malerier
Maleren grundlagde nye sorter af genren "morgenmad" og "vanitas". Malerierne skelnes fra de allerede eksisterende ved et specielt udvalg af objekter og originalitetens fortolkning. "Morgenmad" er interessante ikke på grund af luksus eller pragt og overflod af mad.
Canvasernes popularitet blev leveret af ganske almindelige detaljer. Varerne blev placeret på et bord dækket med en snehvid dug. Glas blev den vigtigste tilføjelse til dem. Lysets blændende leg på overfladen gav malerierne en håndgribelig virkelighed.
Kunstneren overvejede omhyggeligt placeringen af alle detaljer i arbejdet. På hans lærred "Pipes and Brazier" udmærker kompositionen sig ved lakonicisme og enkelhed. Mesteren viser publikum flere objekter, men han gør det mesterligt.
Den dæmpede farve, vedvarende i grå toner, tiltrækker også. Den fineste lysskygge og lysovergange giver glans og glans til smykker, selv til brazierens kul.
Normalt byggede maleren kompositionen på ovale objekter. Skibets konturer blev kendetegnet ved skæringspunktet mellem rundhed, og glattheden i rytmen gav harmoni til billedet. Dette er det, der tiltrækker i maleriet "Morgenmad". Lærredets centrum forskydes til siden mod glasset med højdepunkter, der spiller på karrets tynde glas.
Blomstrende
Klas distribuerede mesterligt nøjagtige linjer og diskenheder. Detaljer om den samme tonalitet genoplives af mousserende lys. Og objekterne selv med en dygtig hånd kombineres i en enkelt helhed, som i lærredet "Still Life with Drinking Vessels".
Farvelistens fantastiske evner afsløres fuldt ud i maleriet "Morgenmad med skinke". Publikums øje tiltrækkes af den gyldne skorpe af en rulle på en metalplade og den lyserøde nuance af en appetitvækkende skinke, som om stolt ligger på et fad midt på bordet. Reflekser af lys, mousserende på glassets gennemsigtige vægge, tilføjer lærredet livlighed. De mousserende tinplader giver den samme effekt.
Mesterens værker blev over tid mere og mere raffinerede med hensyn til maleri. De er også præget af stor frihed i kompositionssammenhæng. Af særlig interesse for kendere er maleriet "En væltet kande og andre genstande på en duge." En tom kande danner grundlaget for hendes diagonalt foret sammensætning.
Fra andre lærred Klas adskiller sig markant skrevet i 1653 "Morgenmad med fisk". Lærredet er kendetegnet ved et lodret, langstrakt format. Det giver indtryk af et rum, der stiger opad og koncentrerer beskuerens opmærksomhed på et højt glasfougere placeret i midten. I dette arbejde bekræftede maleren igen sin titel som en sand mester i tonemaleri.
Ved hjælp af en vellykket gruppering af objekter demonstrerede mesteren livligheden i det funklende af metalskåle og glas. Særligt attraktiv er den centrale røde accent: vinen hældes i et smalt glas.
Resultater af aktiviteter
Det meste af malerkarrieren er afsat til stilleben i dæmpede farver med et begrænset antal objekter. Men herren demonstrerede også her en unik evne til at introducere variation ved hjælp af de subtileste nuancer af komposition, lyseffekter, teksturer og refleksioner.
Morgenmaden blev kunstnerens yndlingsemne. Hans "morgenmad" serveres normalt på hjørnet af bordet. Med de enkleste midler blev standardrutinen omdannet til en strålende skønhed. I Still Life with a Burning Candle, skrevet i 1627, dominerer monokrome relaterede toner, der er karakteristiske for mesterens senere arbejde.
Der er lavet flere lærred i "vanitas" -genren. Allegorisk er malerierne præget af levende symbolik. På sådanne lærreder er der både symboler på ubestandighed og symbolikken i livets skrøbelighed. Et slående eksempel er maleriet Still Life with a Skull and a Goose Feather.
Paletten blev næsten monokrom i 1630-1640. Farveskemaet af lærred i denne periode er kendetegnet ved en stor dæmpning. Efter billedet er kompositionen og farven dog igen slående med drama.
Skibsføreren stoppede ikke med at arbejde før de sidste dage. Kunstneren forlod dette liv i 1661, den 1. januar. Klas unikke gave at kombinere de samme sæt i mange originale og innovative løsninger har haft en enorm indflydelse på mange malere.
Han var den første til at sætte pris på luftens, lysets og tonens enhed i stilleben som det vigtigste middel til at formidle den objektive verdens integritet med miljøet.
Mesterens lærred findes i samlingerne på New York Metropolitan Museum, de opbevares i Hermitage og Prado Museum i Madrid.
