Hvilken slags mennesker er på scenen - jeg vil se en dag eller to i træk - de ser ud til at være på en parade, synge og sige noget. Dette er ikke et tilbud. Dette er forfatterens tekst, skrevet under indtryk af at se videoer og lytte til sange af Petit Nalich. Selvom sympati ikke er en grund til fortrolighed. Ifølge de gamle russiske traditioner ville det være mere korrekt at sige Petr Andreyevich Nalich. Ja, dette er en ung mand, og han har stadig alt "foran". Ifølge nogle eksperter er årsagen til dens popularitet, at kunstneren kombinerer folketraditioner og moderne tendenser. Han gør det på en original og talentfuld måde. Hvilket viste sig at være nok til succes.
Uddannelse og dannelse
Når en person opnår succes og bliver berømt og endda berømt, begynder et taknemmeligt publikum at være interesseret i detaljerne i hans personlige liv. Når man lytter til sang af Pyotr Nalich, har nogle seere et ønske om at finde ud af, hvor han fik et sådant efternavn? Der er ingen stor hemmelighed her. Det er tilstrækkeligt at sige, at bedstefar til den russiske sanger engang sang i et af teatrene i Beograd. Hvis nogen ikke ved det, er Beograd Serbiens hovedstad. Sangerens forældre, professionelle arkitekter, boede i Moskva. Drengen blev født den 30. april 1981 i en familie, hvor der var en rolig, respektfuld og forretningsmæssig atmosfære.
Det er ikke overraskende, at der ofte blev spillet god musik derhjemme. Da et selskab af voksne samlet sig på Nalichi's, udførte hans far næsten professionelt sigøjnerromanser og kosakballader, afhængigt af hans humør. Peter blev uddannet fra en tidlig alder til kreativt arbejde. Han lyttede til sange og musik, og i hjemmet observerede han tegninger, billeder, album, som hans forældre var engageret i. I en almindelig gymnasium studerede drengen godt og deltog samtidig i en musikundervisning. Derhjemme havde han en guitar, som han lærte at spille "næsten fra vuggen."
At være en leder og arrangør af natur skabte Nalich en skole vokal og instrumental gruppe. Vi spillede alt, hvad vi kunne og ville have. Hvad der kaldes - de tog sjælen væk og proppede deres hånd. Efter at have modtaget et modenhedscertifikat befandt Peter sig på et punkt af bifurkation, som en episk russisk helt foran en sten ved en gaffel i vejen. På den ene side var det nødvendigt at modtage en grundlæggende uddannelse i en krævet specialitet. På den anden side blev han tiltrukket af musik, vokal, scene. For ikke at forstyrre sine forældre og fortsætte dynastiet gik han ind i Moskvas arkitektoniske institut. Denne kompromisløsning passede alle.
På det tidspunkt havde Architectural sine egne musikalske og poetiske traditioner. Vokalklubber og musikafdelinger har fungeret her i lang tid. Det var inden for det berømte instituts vægge, at Peter Nalichs biografi blev bestemt. Han bestod med succes prøver og eksamener uden "haler". På samme tid formåede han at studere i vokalstudiet "Orpheus" og studere ved musikskolen ved Moskvas konservatorium. Belastningerne er kolossale, og ikke alle studerende kan klare dem. Imidlertid tog den potentielle arkitekt hele hvirvelvinden med stor glæde.
Arbejdsstart
Efter instituttet begynder Peter at arbejde i sin specialitet. Eksterne observatører bemærkede, at han var god til det. Ved at opfylde ordrer til design af individuelle huse og landejendom tjente han anstændige penge. I henhold til anbefalinger fra finansielle konsulenter "sammensatte jeg" en "sikkerhedspude" til en regnvejrsdag og besluttede at skifte til professionel musik. Støtte til denne beslutning var den niche, der var kendt, selvom den ikke var prestigefyldt, for enhver musiker - at optræde i en restaurant eller et andet drikkevirksomhed.
Det er ingen hemmelighed, at der er mange mennesker, der er villige til at optræde på scenen. I hver by, i enhver teknisk skole og hvert institut "tordnede" deres grupper og solister. For at værdige kunstnere kan komme ind på den store scene, er der afholdt forskellige konkurrencer, shows og festivaler i årtier. De, der ønsker at videregive filtre og fælder, skal have talent og relevant erfaring. I begyndelsen af sin karriere var Peter "ikke på kortet." Han forsøgte at komme ind i Moskvas konservatorium, men mislykkedes. Det er vigtigt at bemærke, at Nalich konstant arbejdede på nye værker. Jeg viste dem villigt til venner og kolleger.
Beslutningen kom fra en uventet side. Peter oprettede sin egen hjemmeside og begyndte at sende sine sange på den. Folk, der er fortrolige med informationsteknologi, ved, at ethvert websted på netværket skal promoveres. Dette tager tid og lidt penge. I 2007 startede projektet, som de siger. Nalich sendte et klip af en sang kaldet "Guitar" på YoutTube-videokanalen. På bare et par måneder begynder videoen at vinde popularitet. Mere end 70.000 fans så det på tredive kalenderdage.
Kunstnerens popularitet vokser, og publikum kræver nye sange. I efteråret samme år blev den musikalske gruppe af Pyotr Nalich inviteret til at optræde i en af de mest populære klubber i Moskva. Endvidere udviklede genkendelsesprocessen sig som en lavine. Mindre end et år senere er Nlich-holdet officielt inkluderet i støttegruppen for russiske atleter ved OL i Kina. I 2010 præsenterede holdet med succes sin komposition ved Eurovision Song Contest. Koncertaktiviteter kræver seriøs organisatorisk støtte. En producent og en revisor vises i gruppen.
Fortsættes
Over tid vil kritikere og eksperter beregne og evaluere, hvilket bidrag Petr Nalich har bidraget til udviklingen af sangkunsten. I denne sammenhæng er det interessant at bemærke, at komponisten forsøger at udvide rækkevidden af sit arbejde. I 2015 skrev han musik til stykker Northern Odyssey og Peter Pan. En af dem blev iscenesat i teatret. Vakhtangov. Peter udfører selv de førende dele i klassiske operaer. Begyndelsen blev lagt af Tominos arie i Mozarts opera Tryllefløjten.
Maestroen prøver ikke at reklamere for sit personlige liv. På trods af de trufne forholdsregler har fans lært, at Nalich er gift for anden gang. Mand og kone studerede på samme kursus på Architectural Institute. Fra det første ægteskab har Peter en søn, fra det andet - en datter.
