Anatoly Zverev er en russisk avantgarde kunstner. Pablo Picasso kaldte ham den bedste russiske ordfører. Kunstnerens værker findes i de bedste samlinger af samtidskunst.
I slutningen af tresserne var der sagn om en mærkelig mand i hovedstaden. Han kom til spisesteder og malede med en røv, dyppede den i ketchup, portrætter på servietter. Så solgte han sit arbejde til en sang. De tilføjede hviskende, at i Vesten blev tegningerne af det geniale frafald anerkendt som geni. Dette blev næsten ikke troet. Det handlede om Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreativt valg
Hans biografi begyndte i 1931. Den fremtidige maler blev født i Moskva den 3. november. Barnets familie var langt fra kunst, men drengen selv viste tidlig kreativitet. Drengen modtog sin første kreative pris i en alder af fire. Maleriet blev kaldt "Street-bevægelse". Tegningen blev lært ham af den berømte grafiker Nikolai Sinitsyn.
Zverev fik sin uddannelse på en kunst- og håndværksskole. Efter at være blevet en førsteklasses maler til kunstnerisk dekoration arbejdede Zverev i pionerernes hus, Sokolniki Park. For første gang lærte de om Zverev takket være koreografen, danseren og skuespilleren Alexander Rumnev.
De billeder, han så i slutningen af firserne, forbløffede ham. Bekendtgørelsen skete, da en ung maler malede et hegn i Sokolniki Park med fantastiske fugle ved hjælp af kanel, hvidvask og en hjemmelavet børste. I 1954 blev Zverev studerende ved Moskvas kunstskole til minde om 1905. Han forlod snart undervisningen.
I hans personlige liv fandt ændringer sted i 1957. Anatoly Timofeevich og Lyudmila Nazarova blev mand og kone. Familien havde to børn, en søn Misha og en datter Vera. Ægteskabet brød op. Zverev opbyggede et nyt forhold til Ksenia Sinyakova.
Fra 1959 til 1962 deltog kunstneren i lejlighedsudstillinger. Hans personlige debutudstilling i udlandet fandt sted i 1965 på Paris Motte Gallery i Genève. I 1957 blev der oprettet et kunststudie i Gorky Park. Udlændinge-abstrakte malere underviste nedladende hovedstadens malere og talte om ren kunst. De blev forbløffet over den russiske kunstner, der ved hjælp af en moppe næsten øjeblikkeligt skabte et udsøgt kvindeligt portræt fra pletter af maling.
I udlandet og derhjemme
Graveringerne af Anatoly Timofeevich blev vist på Moskva ungdomsudstilling afholdt til VI International Festival of Youth and Students. Siden 1959 er reproduktionen af kunstnerens værker blevet offentliggjort i nyhedsmagasinet Life. Tre akvareller af Zverevs pensel blev erhvervet i 1961 af New York Museum of Modern Art.
Mesterens udstillinger afholdes i hovedstæderne i mange europæiske lande. I 1984 fandt maleren den eneste personlige udstilling i sit hjemland sted. Hans karriere blev en selvafvisning af bureaukrati, generelle normer og idéer om kunst.
Indflydelsen af hans innovation inden for kreativitet er påtagelig den dag i dag. Halvtredserne og tresserne blev kulminationen. Zverev er blevet legemliggørelsen af frihedens ånd i samtidskunsten og en af lederne af non-konformisme. Det er ekstremt vanskeligt at finde nogen historiske rødder på en kreativ måde. Mesteren kaldte den store Leonardo da Vinci læreren. Skibsføreren kunne kun identificere ethvert maleri i Tretyakov-galleriet med små fragmenter.
Efter tresserne malede Anatoly Timofeevich ikke billeder. Men selv for andres underholdning formåede han at skabe fantastiske værker. Hans tegninger er kendetegnet ved udtryksfulde streger, nøjagtighed, lethed, der er karakteristisk for mesterens grafik. Siddende nøgen, skrevet af ham i halvtredserne, er anerkendt som et mesterværk i verdensklasse.
Funktioner af kreativitet
Illustrationer til Apulei, Gogol, Cervantes er slående. Imidlertid var enhver "doktrinaire" ikke for ham. Anatoly Timofeevich anerkendte ikke gruppeforlovelse, selvom hans valg af en underjordisk ensom kunstners sti forblev ukarakteristisk. Han passede ikke ind i de etablerede samfund.
Mesterens malerier er ofte forfalskede. Han har ingen bestemt retning. Alle lærreder er forenet af stilenhed, men det er umuligt at tilskrive det til nogen generelt accepteret tendens. Zverev blev kaldt en russisk expressionist. Kunstneren lyttede til lære om behovet for nøjagtigt at formidle livserfaringer, hvor lidenskab blev kaldt en af måderne til at formidle dem til publikum.
Ikke mindre færdigt maleri blev ført væk af dets oprettelse. Maleren foretrak at improvisere og underholdt de omkring ham. Han arbejdede med improviserede materialer: skiver af roer, køkkenknive, barberbørster, fingre. Zverev hældte maling på lærrederne og smurte den med sko eller klude. For ikke at plette andre måtte arbejdsstedet indhegnes.
Mesterens hukommelse
Kunstneren efterlod mindst 30 tusind værker. At udføre kunstkritik for at bestemme deres ægthed er kompliceret af skolernes forvirring, under hvilke omstændigheder lærredene blev skabt. Den eneste måde at bestemme ægtheden er "adel".
Anatoly Timofeevich døde den 9. december 1986. Kunstneren førte dagbøger, skrev poesi. De bekræfter sindets skarphed, høj kultur og ægte aristokrati. En såret og oprigtig person var altid klar til at hjælpe sin næste.
På samme tid blev ensomhed hans bevidste valg. Han passede ikke ind i kreative foreninger og systemet som helhed. Mestrene blev kaldt den russiske Van Gogh, de sammenlignede skæbnen med Modiglianis og Pirosmanis liv.
Talentets originalitet og omfang gjorde kunstnerens navn lige så vigtigt i kulturen. I 2013 blev et privat AZ-museum åbnet i hovedstaden. Det indeholder værker af maleren fra samlingen af George Kostaki. Gennem dem vil folk være i stand til at genkende den vidunderlige verden af Anatoly Zverev.
