I vanskelige år for landet malede og skulpturerede han figurer fyldt med fred og venlighed. Kunstneren valgte oftest dyr som modeller.
Denne mands usædvanlige talent passer perfekt ind i den nye stil, der blev født i Rusland i første halvdel af det 20. århundrede. Vores helt søgte ikke en revolutionærs ære, foragtede ikke at arbejde i "børnenes" genrer, men alt, hvad han gjorde, blev anerkendt som dristig og innovativ både i forfatterens hjemland og i udlandet.
Barndom
Adelsmanden Semyon Efimov var stolt over at have bevaret arven fra sine forfædre. Hans ejendele var beskedne, men han styrede husstanden dygtigt og levede ikke i fattigdom. I februar 1878 blev han far for anden gang. Barnet hed Ivan. Forældren var ikke bekymret for arvingens fremtid i håb om at overføre sin rigdom til ham.
Drengen voksede op i familiens ejendom i Efimovs Otradnoye nær Lipetsk. Fra en tidlig alder fik han opdragelse og uddannelse svarende til hans status. Barnet blev interesseret i kunst. Forældre var glade for deres søns hobby, fordi det at have en hobby vil hjælpe den fremtidige grundejer med ikke at kede sig og reducere risikoen for at have lyst til farlig sjov. Da teenageren meddelte, at han ønskede at blive professionel som kunstner, var ingen af hans slægtninge imod det.
Ungdom
I 1896 rejste vores helt til Moskva. Her begyndte han at studere på den private skole for den berømte akvarelist og lærer Nikolai Martynov. Hans mentor besøgte verdensudstillingen i Paris året efter og vendte tilbage med en bronzemedalje, der blev tildelt hans kopier af gamle russiske fresker. Studenten drømte om at gentage lærerens præstation, men hans forældre antydede, at barndommen var forbi, han havde brug for at komme ind på et universitet.
Vanya forlod ikke hovedstaden. I 1898 trådte han ind i instituttet for naturvidenskab ved Moskva Universitet. Studielivet dræbte ikke ham, der længtes efter skønhed, efter forelæsningerne skyndte fyren sig til Elizaveta Zvantsevas kunststudie. Eleven fra Ilya Repin inviterede berømte malere og billedhuggere, der underviste unge mennesker. Der blev den unge mand interesseret i at skulpturere. Nu vidste han, at efter at have modtaget sin universitetsgrad ville han ikke gå hjem.
I hans element
Ivan Efimov fik et job på Abramtsevo keramikværkstedet i Moskva-regionen. Dens ejer, en rig mand og filantrop Savva Mamontov, modtog villigt kunstfolk. Den unge søges kreativitet interesserede ham og gjorde det muligt at udvide udvalget af producerede dekorative produkter. Cheferne opfordrede deres mesters deltagelse i internationale udstillinger.
Den unge mand begyndte at rejse til udlandet med det formål at træne i europæiske workshops og deltage i åbningsdage siden 1906. Han besøgte Italien, Schweiz og Tyskland. I Frankrig trådte Efimov ind i Accademia Colarossi og flyttede i 1908 til Paris. Blandt de studerende mødte Vanya sine landsmænd. Han mødte kunstneren Nina Simonovich. Snart stiftede de en familie, og billedhuggeren vendte tilbage til Rusland med sin kone. Lykke varede ikke længe - med udbruddet af første verdenskrig gik billedhuggeren til fronten.
Revolutionerende ideer
Mens hendes mand forsvarede moderlandet, blev Nina bekendt med forskellige russiske folklore. I 1917 introducerede hun sin mand for Moskva Kunstnerforening og inviterede ham til at slutte sig til hende for at skabe dukketeater. Ivan blev båret af denne usædvanlige idé. Efter en vellykket premiere blandt ligesindede besluttede parret at bidrage til børns uddannelse. I 1918 modtog de godkendelse fra Moskvas byråd for oprettelsen af persille- og skygge-teatret, der eksisterede indtil 1940.
Parret arbejdede sammen om design af bøger. Familiens leder tegnede tegnefilm til "Windows of ROST", udviklede skitser af teaterdragter og legetøj til børn, ledte efter nye former for dekorativ fajance-skulptur og bronze- og betonmonumenter. Gennem lettelse betragtes hans opfindelse. I 1930 g. Moskva Central Museum of Ethnology sendte mesteren på en etnografisk ekspedition til Bashkiria og Udmurtia, hvorfra han bragte mange interessante ideer.
Tilståelse
Det sovjetiske land havde brug for en ny kunst, der kombinerede modernitet og folkloremotiver. Ivan Efimovs værker opfyldte disse krav. Temaet for hans skulpturer blev som regel lånt fra naturen. Det var interessant at fylde byen med originale dyrefigurer. Efimovs skulpturer blev forfatteren af springvandet ved Khimki-flodstationen. I 1937 modtog hans arbejde guldmedaljen på verdensudstillingen i Paris.
Efimovs succes i sin karriere var overraskende. I 20'erne. han blev betroet ledelsen af kreative foreninger og kredse. I sin fritid fra kreative eksperimenter underviste vores helt. Under den store patriotiske krig forblev den gamle professor i Moskva. Han arbejdede på dekorative paneler til metrostationerne Paveletskaya og Avtozavodskaya.
sidste leveår
Kunstneren blev ikke gammel på hjerte. Han havde styrken til kreativitet, privatliv og social aktivitet. Ivan Efimov brugte meget tid på sine børnebørn, tog sig af økologien i sin hjemby. I de sultne efterkrigsår blev han ofte besøgt af bønder, der boede i de lande, der tilhørte hans far. De fattige så ikke forskellen i Ivan og hans fars biografier og forventede hjælp og kloge instruktioner fra mesterens søn. Den gamle mand nægtede dem ikke dette.
Honorærtitlen som æret kunstner ved RSFSR Ivan Efimov blev tildelt i 1955. Tre år senere modtog han en pris på verdensudstillingen i Bruxelles. Den talentfulde billedhugger døde i 1959. Hans værker kan ses i Tretyakov-galleriet og andre lige så betydningsfulde museer.
