Mindre end et kvart århundrede senere fandt det berømte Taganka Theatre igen Vysotsky i sin rollebesætning. Og det betyder ikke noget, at han hedder Dmitry, og hans patronym er Nikolayevich. Måske er Dmitry Vysotsky stadig langt fra et nationalt idol, men det vigtigste er, at en talentfuld ung mand har et højt kreativt potentiale. Han er en skuespiller, digter, sanger, musiker, atlet, der alle rulles ind i en.
Biografi
Dmitry Nikolaevich Vysotsky blev født i hovedstaden i Moldova den 27. august 1975 i en militærfamilie. Derfor blev drengens barndom afholdt i en militærby. Han har også en yngre bror. I en tidlig alder viste Dima allerede et overdrevent trang til musik. derfor deltog jeg parallelt med den generelle uddannelsesskole også på en musikskole.
Forældre forstyrrede ikke deres søns hobbyer, især da musik var et godt tidsfordriv. Det var skik i familien at se alle militære parader, og Dima så ofte det højtidelige skuespil sammen med sin far og bedstefar. En af disse dage, mens han stadig var grundskolestudent, henledte han opmærksomheden på trompetdrengene, der åbnede paraden.
Deres opførsel og musikalske dygtighed glædede Dmitry, og han erklærede sit ønske om også at studere, hvor disse trompetister var. Faderen betragtede sin søns ønske som urealistisk, da en sådan militærmusikskole er den eneste i hele landet. Og alligevel viste drømmen sig at være stærkere. Ikke første gang det lykkedes mig at bestå udvælgelsen, men det gik stadig.
Og fra 16 år i 1991 gik Dmitry Vysotsky ind i Moskva Military Music School ved fakultetet for blæseinstrumenter og percussioninstrumenter. Siden før han tjente i hæren, havde fyren allerede en solid musikalsk base, blev Dmitrys hærdage brugt i orkesteret i hovedkvarteret i Moskva Militærdistrikt. Efter militærtjeneste forblev han i nogen tid i rækken af militærmusikere.
Imidlertid tiltrak hans militære vækst fyren mindre. Han foretrak at komme ind i vinterhaven frem for militærtjeneste. Det første forsøg, som det var tilfældet med skolen, mislykkedes, og Dmitry besluttede pludselig for sig selv at prøve at komme ind på Shchukin Theatre School. Skuespilleren taler altid med taknemmelighed for sine forældre, som, hvis de ikke støttede, så handlede klogt - de gav ham muligheden for at træffe sit eget valg.
Musik eller scenekunst
Dmitry Vysotsky skiller sig altid ud blandt sine jævnaldrende: han spillede forskellige musikinstrumenter, var ret omgængelig, deltog i skolens amatørforestillinger i skoletiden. Det var efter hans mening, der forhindrede ham i at løse de livsopgaver, som han satte sig ved første forsøg.
Det var som om en indre stemme sagde: "Du er talentfuld, du vil få succes", men i virkeligheden var du stadig nødt til at arbejde hårdt, forberede dig mere seriøst. Og så virkede alt virkelig. Beslutningen om at gå ind i Shchukinskoye kom spontant, ubevidst. Og resultatet viste sig at være traditionelt - jeg nåede 3. runde og gik ikke længere.
Musikalske evner overrasker ingen der. Uddraget, som en ven, der havde en idé om, hvad de skulle gøre, når han kom ind i teatret, hentede til Dmitry, viste sig også at være mislykket. Og her var det ikke så meget ønsket om at være en skuespiller, der fungerede, men ambitionen. Jeg gik ikke ind i vinterhaven, jeg bestod ikke i teatereksamen. Det var en skam og en skam, at jeg stadig brugte en masse energi og kræfter, men på en eller anden måde dumt.
Det næste år forberedte Dmitry sig allerede grundigt, han hentede programmet kun for sig selv, hvor han kunne præsentere sig selv, hans individualitet så præcist som muligt. Og i 1998 blev han førsteårsstuderende ved Higher Theatre School. Shchukin. Han studerede under vejledning af M. A. Panteleeva. På kurset var Dmitry Vysotsky den ældste - 23 år gammel.
Derfor, for skolens mestre, var han ikke det smidige "materiale", hvorfra det var let at lave en professionel skuespiller. Det var meget svært at studere, jeg måtte bryde mig selv. Til tider blev Dmitry plaget af det faktum, at han kom for sent. Imidlertid følte jeg smagen af at handle, selvom det kun var det tredje år, da jeg holdt op med at udføre selvflagellering og ophørte med at "klemme ned" og være kompleks på arbejde. På dette tidspunkt følte Vysotsky sig som en vinder foran resten af de studerende i alderen.
Dmitry Vysotskys karriere på Taganka Theatre
Som studerende ved Shchukinka blev Dmitry interesseret i repertoiret i Moskvas teatre og deres indre komponent. Jeg forstod, at jeg ikke ville gå på arbejde i nogen af dem, det ville jeg ikke. Jeg stoppede ved to: Taganka Theatre og Pyotr Fomenkos værksted. Jeg var heldig i 2001 (som 3. studerende) at trænge ind i den første af dem.
Vysotsky minder om, at det var meget svært at arbejde med Lyubimov. Han så ud til at sætte opgaven, men han kunne ikke forklare den specifikt. Og jeg var nødt til at eksperimentere med smerte for at komme ind i det billede, som den kunstneriske leder så. Mest sandsynligt påvirkede Lyubimovs alder også, fordi ikke kun Dmitry Vysotsky undertiden ikke kunne finde et fælles sprog med ham.
Gentagne gange forsøgte Dmitry endda at forlade teatret, men noget holdt ham tilbage. Selvom han forstod, at han aldrig ville blive tilbage uden arbejde takket være sin musikalske uddannelse. Og ethvert teater i periferien vil med glæde tage det. Dette var tankerne i 2005, men indtil i dag forbliver Dmitry Vysotsky inden for sine mure. Lyubimov forlod teatret i 2010 og overgav regeringen til Zolotukhin.
I dag forbliver Dmitry ikke kun i teatret, men er involveret i mange forestillinger af Taganka Theatre-repertoiret. For det første er dette den legendariske produktion af Yu. P. Lyubimov efter Brecht "Den gode mand fra Sesuan", hvor Vysotsky spiller en vandbærer. I "Mesteren og Margarita" er han Levi Matvey, i "Sharashka" - Volodin, i "Ve fra vid - Ve til visdom - Ve til hvid" - Repetilov.
Takket være ankomsten af den nye teaterdirektør Irina Apeksimova i 2015, der ikke underskrev en kontrakt med en enkelt instruktør, men organiserede det åbne repetitionslaboratorium, blev mange nye værker født i teatret. Det vil sige, forskellige instruktører kan komme til teatret med deres skuespil, øve sig, hvorefter der konkluderes - om de vil fortsætte samarbejdet.
Dmitry Vysotsky er involveret i stykket "Run, Alice, Run" i dag. Dette er en unik poetiseret og musikalsk fortælling om Vladimir Vysotsky, hvor Dmitrys musikalske talent er meget efterspurgt. Hvem var heldig nok til at være med i stykket "Hvordan det blev gjort i Odessa", forbløffet over hans arbejde som instruktør, selvom Dmitry spiller en af nøglerollerne der.
Skuespilleren er organisk på kreative aftener, hvor han i tre timer synger sange af Vladimir Vysotsky og læser sine digte. Først reagerede publikum med mistillid på denne handling, men efter digtet "Hamlet" og den følgende sang "Balladen til den, der ikke levede …", begyndte der at ske noget magisk i salen. Dmitry Vysotsky ejer mesterligt ikke kun instrumentet, men etablerer også perfekt kontakt med publikum.
Filmografi og skuespillerens yderligere planer
Dmitry Vysotsky kom helt sikkert ind i biografen, så bevidst ikke efter roller. I 2002 modtog han et opkald fra instruktør Pavel Grigorievich Chukhrais assistent, der ledte efter skuespillere til rollen som Rohes i filmen "Driver for Vera". Hun så Dmitry arbejde på eksamen og huskede ham.
Dmitry kom til studiet, tog fotos og filmprøver, hvorefter han selv talte med instruktøren, og Vysotsky gik hjem for at vente på opkaldet. Der var dog stadig ikke noget opkald fra filmstudiet. Senere viste det sig, at projektet var frosset på grund af en overtrædelse af deadline. Alligevel fandt skyderiet sted, omend et år senere. Dmitry minder om denne periode af sit arbejde som fabelagtig.
Han var tilfældigvis midt i et fremragende hold, hvor forbindelserne blev bygget ikke kun på professionalisme hos alle deltagere, men også på menneskelige kvaliteter. Skuespilleren forstod, at noget ægte blev født på sættet. Denne følelse forsvinder ikke gennem årene. Efter udgivelsen af denne film (2004) var der stadig værker. Og alligevel er filmen i baggrunden.
De seneste værker i 2017 er Vlasik. Stalins skygge og bevæger sig op. I alt inkluderer skuespillerens filmografi 21 film, hvoraf kun tre spillede en hovedrolle: "En hemmelighed for to", "Astra, jeg elsker dig", "Haster i rummet. I lovens tjeneste." Men selv i biroller fejrer seerne skuespillerens værdige spil.
Dmitry Vysotsky har i dag mange kreative og alsidige planer. Han vil skrive musik professionelt, lave en film. Parallelt med Taganka Theatre, hvor han undertiden spiller flere roller i den samme forestilling, er han også involveret i flere stykker på Gogol Center. Gift. Kona er også fra det teatralske miljø - skuespillerinden i Taganka Theatre Elizaveta Levashova.
