Vladimir Muravyov er en berømt russisk kunstner med en unik gave fra en farvelægger. Mesteren af billedeffekter tilføjede poesi til jagtarealer og forherligede skønheden i den russiske natur i sine værker.
Vladimir Leonidovich Muravyov blev kaldt en fashionabel maler i begyndelsen af sidste århundrede. Han henledte publikums opmærksomhed på kreativitet ved at poetisere jagtmotiver. I hans værker nåede børstens beherskelse forbløffende virtuositet. En tilhænger af traditionerne for russisk maleri og udviklede kreativitet langs forfatterens vej.
Begyndelsen på stien til kaldet
Biografien om den fremtidige kunstner begyndte i Skt. Petersborg i 1861. Barnet blev født af grev Leonid Muravyovs familie og hans kone Sofia Nikolaevna. Vladimir blev tildelt Corps of Pages. Imidlertid forlod han i 1881 sine studier og tilmeldte sig Academy of Arts som en gratis studerende. Den studerende deltog i en landskabsundervisning.
Mikhail Klodt, der underviste der, var alvorligt syg på det tidspunkt. Han blev kun formelt opført som en leder. Muravyov måtte selv lede efter mentorer. Kunstneren Clover blev hans idol. Ifølge optællingen pressede Akademiets mure på ham, så den unge mand foretrak at gå frit.
Den fremtidige maler blev medlem af St. Petersburg-foreningerne med russiske akvareller og kunstnere. Vladimir Leonidovich deltog aktivt i akademiske udstillinger. I 1893 blev malers første personlige udstilling afholdt. Kunstnerens værker dukkede regelmæssigt op på siderne i de mest populære kunstpublikationer.
Kløver blev til en mentor og god ven for Muravyov. I alt forsøgte eleven at efterligne læreren. Muravyov var glad for at stifte bekendtskab med alle finesser og hemmeligheder ved den maleriske måde, Clover skrev på. Hans solnedgange og den storslåede teknik til udførelse glædede Vladimir Leonidovich. På lærredene fra Muravyov selv kan du efterfølgende se de samme glødende nuancer.
Funktioner af kreativitet
Plottene af Grevens værker er slående i deres variation. Den russiske skov blev dens hovedtema. Det vigtigste sted i det er givet vinterlandskabet. Blandt de snedækkede grantræer, ensomme hytter, birk og fyrretræer er der altid skjult ukendt, mysterium og speciel maleri. Hver maler har sin egen sne, sin egen måde at skildre omslagets blødhed og løshed på. Professionalisme og oprigtighed tiltrækker opmærksomhed i Muravyovs værker. Du kan bo i nærheden af geniets værker i timevis og beundre skovens fantastiske skønhed og se på dens indbyggere.
Det var med vinterlandskabet, at mesteren tydeligst kunne fremhæve farvekontrasten, intensiteten af farvekonsonanser. Patroner, bjørne, ræve, rype, elge og harer blev de vigtigste indbyggere i eventyrlærredene. De leverede billeder, tiltrækningskraft og indre harmoni i kompositionerne.
Maleren elskede selv jagt. Han kendte perfekt alle finesser i denne lektion, studerede perfekt alle dyre- og fuglevaner. I mesterens værker vises et unikt antydning af teatralitet. Dette er mest bemærkelsesværdigt i kompositioner, altid med fantastisk præcision og nøjagtighed af billeder. Vingenes rolle tildeles træstammer. Hovedpersonerne er altid i centrum på scenen.
Et af kunstnerens yndlingsmotiver er landskaber med elg på baggrund af en solnedgang, flodbred eller skov. Maleren understregede værdigheden af det majestætiske dyr, beundrede dets styrke og nåde. Værkerne er fyldt med følelsesmæssig løft, triumf, transmitteret fra forfatteren til offentligheden.
Favorit temaer
Muravyov malede aldrig jagtscener med trofæer. Han jagede bytte med en jagtlyst, men fyrede aldrig skud.
At tale træryper er meget sjældent. Mesteren formåede at formidle dette fantastiske syn til publikum ved tålmodigt at observere fuglene. Dette motiv blev gentaget af mesteren.
Bjørnene blev malernes yndlingskarakterer. Han skrev dem når som helst på året. Kunstnerens visuelle hukommelse var forbløffende. Hun hjalp med at fortsætte med at arbejde i workshoppen. Skibsføreren skabte billeder levende, nøjagtige og pålidelige.
Forfatteren var ikke alt for interesseret i interaktion med forbigående tilstande og med naturen. Han betragtede sig ikke som en impressionist. Maleren har altid malet i forfatterens teknik. Han lånte kun innovationer, der ikke ødelagde det kunstneriske teater, han skabte.
Gradvist forlod Vladimir Leonidovich kløverstil. Han begyndte at lede efter sit eget udtryksmiddel. Han kom ikke langt fra klassiske traditioner. Mest af alt blev han tiltrukket af den maleriske tekstur, slagtilfældets bredde.
På denne måde arbejdede han frugtbart. Ofte opnåede mesteren volumetriske lag maling og ridsede derefter bagagerummet og grene ud med en pen.
Normalt arbejdede mesteren i oliemaleriteknikken. Først ved begyndelsen af det 19. og 20. århundrede skiftede han til blandet ved hjælp af gouache, akvarel, hvidkalk.
Sammenfatning
Grevens personlige liv tiltrak tæt opmærksomhed. En åndeligt sårbar og delikat mand i 1883 blev mand til den berømte skuespillerinde Vera Komissarzhevskaya. Familien varede ikke længe.
Tre år senere blev søsteren til hans ekskone Nadezhda malerkone. Et eneste barn dukkede op i den nye familie. Denne familie brød imidlertid også op i 1890.
Efter oktober 1917 boede Muravyov i udlandet. Han fortsatte med at male. Der var dog færre og færre beundrere af hans talent. Mesteren kastede sig ind i den fantasifulde verden, han skabte selv. Endelig blev det besluttet at vende hjem.
Skibsføreren boede i Rostov ved Don. Hans popularitet aftog. Nye temaer var efterspurgte, og romantiske scener blev irrelevante. Ja, og tidligere kunder og beundrere forlod landet. Maleren forlod dette liv i 1940.
Muravyovs arbejde optager en af de mest fascinerende sider i russisk kunsthistorie. Hans arbejde er populært i dag. Hans værker værdsættes højt af samlere og opbevares i private samlinger og museer.
