Antonio Canova er en italiensk billedhugger og maler. Han var den mest betydningsfulde repræsentant for klassicisme i europæisk kultur. Akademikere fra det 19. århundrede, inklusive Thorvalsen, betragtede ham som en rollemodel. De største samlinger af Canovas værker opbevares i Louvre og Hermitage.
En fremragende repræsentant for den nye klassicisme forherligede den ideelle skønhed. Med sine værker lavede han en revolution inden for kunst. Mesteren begyndte at skabe på den barokke måde af Lorenzo Bernia, men formåede derefter at finde sin egen vej.
Begyndelsen på kreativitet
Biografien om den berømte mester begyndte i 1757. Han blev født i den italienske by Possagno i familien til en stenhugger Pietro Canova og hans kone Angela Zardo Fantolini den 1. november. Faderen døde i 1761. Barnet blev opdraget af sin bedstefar.
Pazino Canova, der ejede murværksteder, var kendetegnet ved en meget vanskelig karakter. Drengen lærte at arbejde med sten. Bedstefaren bemærkede talentet med sit barnebarn og introducerede Antonio Giovanni Faliero. I 1768, under protektion af en indflydelsesrig senator, begyndte den unge mester at lave sine første værker.
Af hensyn til at undervise sit barnebarn solgte bedstefar gården. Med de modtagne midler var Antonio i stand til at studere kunsten fra antikens æra. I oktober 1773 begyndte den unge mand skulpturen Orfeus og Eurydice, bestilt af hans protektor. Han sluttede med at skulpturere Canova to år senere. Arbejdets succes var øredøvende.
Den antikke græske kunst blev en kilde til inspiration for den unge billedhugger. De anerkendte mesterværker af hans modernitet var ikke inkluderet i antallet af rollemodeller. Antonio åbnede sit værksted i Venedig. En ny komposition, "Daedalus og Icarus", blev oprettet i den i 1779. Efter at have vist det på Piazza San Marco, blev det igen universelt anerkendt.
Vidunderligt arbejde
Et af Canovas første succesrige værker har to figurer. Icarus er upåklageligt smuk og ung. Den gamle Daedalus krop er ufuldkommen.
Daedalus og Icarus
På eksemplet med sammenstilling af ungdom og alderdom forbedres indtrykket af sammensætningen kraftigt.
Billedhuggeren fandt og brugte en ny, favorit teknik. Symmetriaksen løber i midten, men figuren af Icarus vippes tilbage. Sammen skaber begge helte en X-formet linje, der giver den nødvendige balance. Spillet med skygge og lys var også vigtigt for mesteren.
I 1799 flyttede den 22 år gamle mester til Rom. Han begyndte at studere skabelserne fra mestrene i Grækenland. Efter at have anerkendt alle mytologiens hovedpersoner begyndte Canova at tænke over sine egne kunstneriske traditioner. Den unge mester baserede dem på enkelhedens adel. Dette påvirkede hans arbejde mærkbart.
Amor og psyke
Skulpturerne af Antonio blev placeret på niveau med de legendariske billedhuggere fra oldtiden. Mesteren arbejdede med at forbedre den klassiske stil. Billedhuggeren passer perfekt ind i den evige bys kulturelle atmosfære. Hans arbejde har givet ham anerkendelse og verdensomspændende succes.
Kompositionen "Amor og psyke", udført i 1800-1803, er repræsenteret af to figurer. Kærlighedens Gud ser ind i ansigtet på en smuk elsket med ømhed. Psyke reagerer på ham med den samme følelse. Skæringspunktet mellem begge former danner en snoet og blød X-formet linje.
Publikum får indtryk af figurerne, der svæver i luften. Psyke med Amor afviger diagonalt. Ligevægt opnås med de udstrakte vinger fra indbyggeren i Olympus. Midten af kompositionen er Psyche, der krammer kærlighedsguden. Formerne er elegant flydende. Dette er, hvordan mesteren udtrykker ideen om skønhedens idealitet. Originalen af statuen opbevares i Louvre.
Billedhuggerens første værker gentog værkerne fra berømte billedhuggere. Men da han studerede de græske mesters værker, besluttede Canova at undgå at overdrive vigtigheden af lidenskab og bevægelser i hans kompositioner. Han kom til den konklusion, at kun ved streng beregning og kontrol kunne han formidle sensualitet med idealitet.
Mesterens værker var intet som kunsten, som hans samtidige kendte. Trin for trin skabte Canova unikke værker, fra voks og ler til gips. Først derefter begyndte arbejdet med marmor. Billedhuggeren arbejdede utrætteligt i 14 timer og forlod ikke værkstedet i et øjeblik. Der er ingen oplysninger om hans personlige liv.
Three Graces
Mellem 1813 og 1816 blev skulpturen "De tre nåde" oprettet. Ideen kom fra Josephine Beauharnais. Der er antagelser om, at billedhuggeren i første omgang skulle skildre Harit traditionelt, som det var meningen i mytologien. Thalia, Euphrosinia og Aglaya, Zeus 'smukke døtre, fulgte skønhedsgudinden Afrodite.
Glæde, velstand og skønhed blev nådesymboler. Den centrale figur i kompositionen er krammet af de to andre. Enheden styrkes af tørklædet, der forener dem. Et slags alter er en søjlestøtte med en krans placeret på det.
Spillet mellem lys og skygge opnås ved de glatte kurver i legemerne og den ideelle behandling af marmor. Denne teknik bruges i andre kreationer af mesteren. Harmoni og raffinement er legemliggjort i de tre Charitas. Originalen af skulpturen opbevares i Eremitasjen.
Billedhuggeren brugte kun hvid marmor til modellering. Ved hjælp af harmoniske kompositioner virker skabelsens immobilitet levende. Man får indtryk af at være i live i bevægelse. Et træk ved mesterens talent var den maksimale polering af materialet. Alle værker fik en særlig glans, der henleder opmærksomheden på naturlighed.
Den angrende Magdalene
Genova er hjemsted for Canovas fremragende arbejde. Det blev oprettet i perioden 1793-1796. Dette værk var det første, der dukkede op på Paris-udstillingen i 1808. Midten af kompositionen er figuren af en smuk synder med en knust krop, hovedet bøjet og øjnene fyldt med tårer. Hun kan ikke tage øjnene af krucifikset i hænderne.
Den grove hårtrøje understøttes af en ledning, og håret er spredt over skuldrene. Figuren er fyldt med sorg. Tøj og krop - med et let strejf af gullig farvetone. Med denne teknik understreger mesteren kontrasten mellem charmen, som synderen udstråler, og viden om syndige dybder. Ifølge billedhuggerens plan hæver kun guddommelig tilgivelse en person.
Da landet blev besat af Napoleon, endte mange værker i Frankrig. Efter imperiets fald begyndte Canova deres tilbagevenden. Diplomatens vellykkede arbejde gjorde det muligt at returnere de ulovligt eksporterede værker til Italien.
Den fremragende billedhugger døde den 13. oktober 1822.
