Molchanov Kirill Vladimirovich er en fremragende sovjetisk komponist. Han komponerede musik til operaer, balletter, teaterforestillinger og film. Mange af hans sange er blevet folkesange. I hans familieliv skete der en pludselig og stor kærlighed, hvis skyld ofrede han sin officielle karriere.
Fra komponistens biografi
Kirill Vladimirovich Molchanov blev født i 1922 i Moskva. Hans mor, Natalya Konstantinovna, var operasanger. Femten-årige Kirill deltog i et show af unge musikalske talenter. Under krigen tjente han i sang- og dansensemblet. Efter krigen tog han eksamen fra Moskvas konservatorium.
Akademisk kreativitet
En af de musikalske genrer, der fængslede K. Molchanov, og som han viet sit liv til, er opera. Operaer med hans musik blev med succes udført på scenen i Bolshoi Theatre.
Temaerne for operaerne er varierede - fabelagtig og heroisk-revolutionerende, genskaber den følelsesmæssige atmosfære fra de revolutionære dage i 1917, dedikeret til de barske dage under Anden Verdenskrig, og herliggør det sovjetiske folks bedrift i de første dage af den Store Fædrelandskrig. Musikken til disse operaer, undertiden temperamentsfuld og dynamisk, undertiden optimistisk oplyst, undertiden grådende trist, lever stadig på teatre.
Sangmotiver
Komponistens udbredte popularitet var forbundet med sangen. Molchanovs sangskrivning er oprigtig, ren, oprigtig, dybt hjertelig og stærkt tilbageholden. Selv under det mest intense arbejde i teatret glemte han ikke sangen. Indholdet af hans sange er patriotisme, krig og fred, drømme om høj kærlighed og lykke.
Det nuværende antal sange og musik om soldater er betydeligt. Og hvordan var de i 50'erne af det tyvende århundrede? K. Molchanov har sange om soldater med march-lyrisk, eftertænksom stemning. I dem får hård og foruroligende musik lytterne til at tænke over disse menneskers skæbne, om hvad vores forsvarere tænker på, hvad de stræber efter. Og deres tanker er lyriske, inderlige - om deres hjem, som de skal forlade. Komponistens musik hjalp med at formidle den traditionelle patriotiske betydning af soldatens sangtema.
Svetlana Ivashova kom til en lille by for at besøge sin elskede. Krigen begyndte, og han kunne ikke møde Svetlana. Hun tog beslutningen om at afvente hans tilbagevenden i hans hus. Hun troede, at han ville vende tilbage. Når Vyacheslav Tikhonov, der spiller rollen som kaptajn Vyacheslav Suzdalev i filmen On Seven Winds, synger, hører seeren en beskeden og sjælfuld melodi og indser, at helten i filmen, der udfører sangen, er den samme.
Dyb og gennemtrængende musik under udførelsen af sangen hjælper med at føle tilstanden for krigstidens mennesker, inklusive spejdere, hvis hjerter skal være stille under deres militære bekymringer, og følelser skal skjules, fordi de i første omgang har en kampmission. Der er så meget optimisme, tro, kærlighed, håb i disse ord og i denne musik! Når man ser på deres foretrukne uforglemmelige skuespillere og lytter til deres musikalske ydeevne, nyder folk renheden af tankerne fra repræsentanterne for den militære generation. I vores tid er der en ældre generation, der inviterer deres børn til at lære sådanne sange.
Skuespiller Vyacheslav Tikhonov, der spiller rollen som en talentfuld historielærer, en tidligere frontofficer Ilya Semenovich Melnikov, synger en fredelig sang om oriolen på klaveret. Den rolige musikalske tonalitet i de første linjer i det følgende bliver til en anspændt intonation, fordi denne person stadig lever med tanker om den tidligere krig.
I melodien af skolevalsen kan man høre tristheden fra skoleårene, mindet om en elsket lærer, der elskede sangen om kraner. Måske arbejder han stadig, og den unge mand vil have kranerne til at formidle hilsner og anger fra den tidligere rive til ham. Den triste og udtryksfulde melodi formidler hans ønske om altid at huske denne lærer.
En vuggevise for mænd … Et paradoks … Hvordan kan det være? Det viser sig, at det kan. Og K. Molchanov skrev denne vuggevise til filmen med samme navn. I vuggevisemelodien hører vi stemmen til en mor, der synger til en voksen søn, en soldat, og som i barndommen falder han roligt i søvn.
En utrolig varm, rolig, forbløffende sjælfuld melodi lyder, når denne anerkendelsessang udføres. Den triste historie om en pige, der blev forelsket i en gift mand, og som tager ansvaret for ubesvaret kærlighed på sig selv, rører ved enhver persons hjerte. En melodisk, inderlig melodi gjorde denne sang til en folkesang.
For en langsom, melodisk melodi er det som om denne kærlighedshistorie fortælles, der skete i landsbyen i midten af det tyvende århundrede, da en specialpige kom til den kollektive gård. Det ser ud til, at Matvey Morozov, der udfører denne sang til lyden af et harmonika, beskytter pigen mod mennesker, der ønsker at skade hende.
Fra det personlige liv
Molchanovs første kone var sangerinden og digteren A. A. Rustaikis, den anden - teaterskuespillerinden M. V. Pastukhova-Dmitrieva, den tredje - ballerina Nina Timofeeva.
Den musikalske karriere fortsatte glimrende. Men embedsmanden kollapsede, da han blev forelsket i ballerina Nina Timofeev. For hende skrev han balletten Macbeth og deltog i alle hendes forestillinger. Under en af dem døde han til lyden af hans musik og under indtryk af hans elskede kvindes opførelse. Han var 59 år gammel. Da ballerinaen blev bedt om at afbryde forestillingen, sagde hun, at hun ville danse den til slutningen.
Komponistens søn og M. V. Vladimir Pastukhovoy er journalist og tv-præsentant, deres adopterede datter Anna er en mangfoldig tennismester i Sovjetunionen.
Højeste niveau af kreativitet og engagement
Kirill Molchanov efterlod os hundreder af sange, mange operaer, film, forestillinger, musicals og værker til stemme og klaver.
Niveauet af K. Molchanovs musikalske kreativitet blev defineret som det højeste. De oprigtige sangmelodier fra den berømte komponist blev populære, fordi han skrev musik med sin sjæl og hjerte. Ordene fra forfatteren B. Pasternak om målet om kreativitet som selvgivende kan med rette tilskrives K. Molchanov.
