Igor Minaev begyndte at arbejde som instruktør i et filmstudie i Odessa. Midt i perestroika flyttede biografmesteren til Frankrig, men fortsatte med at skyde spillefilm og dokumentarfilm, der var af interesse for hans tidligere medborgere. Instruktørens arbejde er mangesidet og vurderes derfor ikke altid enstemmigt af kritikere.
Fra biografien om Igor Evgenievich Minaev
Den fremtidige ukrainske og franske instruktør blev født i Kharkov den 15. januar 1954. Minaev fik en god professionel uddannelse. I 1977 dimitterede Igor Evgenievich fra Kiev Institute of Theatrical Art og instruerede kursus ved fakultetet for filmografi (workshop af V. Neber).
Han begyndte sin karriere efter gymnasiet i det berømte Odessa filmstudie. Ledelsen kunne ikke lide hans første direktørjob. I flere år fik instruktøren ikke lov til at arbejde på sine film.
I 1985 skyder Minaev en kortfilm "Telefon" baseret på et af digtene af Korney Chukovsky. Korney Ivanovichs rolle i filmen blev spillet af Lembit Ulfsak. Minaevs arbejde blev meget værdsat: i 1987 modtog han prisen for børnejuryen i Moskva Film Festival.
I slutningen af 80'erne tog Igor Evgenievich kunstbillederne "First Floor" og "Cold March" af. I disse værker reflekterede forfatteren perestroika-processerne i landet. Begge film blev valgt til screening på Cannes Film Festival i 1988 og 1990. Direktøren minder selv om en periode med kaos og fuldstændig kreativ frihed. Skaberne kunne gøre alt, hvad de ønskede, de havde ikke brug for for mange penge til at skabe malerier.
I 2013 fandt en filmfestival sted i Odessa, hvor den samme film "First Floor" blev præsenteret i en retrospektiv screening med temaet "The Lost World". Publikum så de bedste film skabt af ukrainske mestre i slutningen af den sovjetiske æra. Nogle af disse film var ikke tidligere blevet vist, fordi landets filmdistribution blev ødelagt.
Evalueringen af den ukrainske instruktørs arbejde bemærkede filmkritikeren L. Goseiko, at de instruktører, hvis værker blev præsenteret på festivalen, hører til den "overclocked vækkelse": næsten ingen af disse mestre har været i stand til at finde ansøgning om deres talenter i deres hjemland.
Udenlandsk karriere hos Igor Minaev
Så det skete med Minaev. I 1988 flyttede han til Frankrig og bosatte sig i Paris. Her underviste han i nogen tid i en af filmskolerne, iscenesatte forestillinger. Et af hans værker fra den periode er "Historien om en soldat" til Stravinskijs musik og "Florentinske nætter" baseret på den selvbiografiske prosa fra Marina Tsvetaeva.
Minaev var heldig: han formåede at drage fordel af støtten fra den franske fond, som var interesseret i samarbejde med filmfotografer fra lande i Øst- og Centraleuropa. Mange instruktører var takket være fondens støtte i stand til at skyde deres film. Blandt disse mestre var Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky og Igor Minaev.
I begyndelsen af 90'erne blev Minaev udtænkt og med succes implementeret skærmversionen af E. Zamyatins historie "Floden". Isabelle Huppert medvirkede i filmen.
Et par år senere skaber Igor Evgenievich maleriet "Moonlit Glades". Dette er en dramatisk historie om en bror og søster, der mødes efter mange års adskillelse. For dette arbejde modtog Minaev en pris på Kinoshock-festivalen.
I 2006 blev Minaevs film Far from Sunset Boulevard udgivet. Kritiske svar var blandede. Nogle mente, at historien fortalt af forfatteren af filmen om en instruktør med en ikke-standard seksuel orientering, der skød musicals i Stalins tid, blev præsenteret i filmen med ubegrundede forenklinger uden at tage hensyn til det sande drama fra den æra og modsætningerne i den tid. Den russiske presse modtog filmen af den tidligere sovjetiske borger Minaev med et ironi og endda med latterliggørelse. Men på festivalen for russisk biograf i Honfleur, Frankrig, modtog filmen to priser på én gang.
Andre filmværk fra Minaev inkluderer: "Underground Temple of Communism" (1991), "Winter" (2010), "Blue Dress" (2016). I flere af hans film skrev Minaev selv manuskripter.
Minaev havde en chance for at fungere som kritiker. I 2010 blev instruktøren inviteret til juryen for Montreal International Film Festival.
Igor Minaev som dokumentarfilmskaber
I marts 2018 introducerede Igor Minaev og Yuri Leuta offentligheden for dokumentarfilmen "Cacophony of Donbass".
I et interview bemærkede Igor Evgenievich, at han betragter den sovjetiske fortid som årsagen til de begivenheder, der nu finder sted i den sydøstlige del af sit hjemland Ukraine. Udgangspunktet for dokumentarfilmen var filmen Symfoni af Donbass (1931), der blev gennemsyret igennem og igennem med sovjetiske myter om arbejderen og minearbejderen.
"Kakofonien af Donbass" kan godt kaldes en film om propagandas indvirkning på samfundet. Da de arbejdede på filmen, brugte dens forfattere sig på nyheder og deres forgængeres arbejde. Arbejdet i arkiverne og søgningen efter dokumentarens helte blev udført af Yu. Leuta.
Direktørerne forsøgte at vise de sande historier om mennesker, der er under indflydelse af propaganda, langt fra den sovjetiske "mytologi". Ifølge Minaev ligner filmen et ægte drama, der river seeren fra hinanden. Selvom mange skud ser ret rolige og afslappede ud.
Som direktør, der arbejder i Vesten, ønsker Minaev, at hans filmarbejde skal være forståeligt ikke kun for beboerne i det post-sovjetiske rum, men også for dem, der næsten ikke ved noget om livet i Ukraine. Han mener, at han i denne film formåede at fremhæve det kontroversielle og modstridende udtryk, der lyder usædvanligt for det vestlige øre - "Donbass".
