Sovjetisk og russisk balletdanser Valentina Morozova er kendt som Eifmans første ballerina. For den talentfulde kunstner har den berømte koreograf skabt flere slående kvindelige billeder.
Boris Eifmans optrædener blev ikke berømt i mindre grad takket være de storslåede dansere, der deltog i dem. Navnet Valentina Nikolaevna er forbundet med koreografens bedste værker. Ballerinaen samarbejdede med den berømte mester fra de første år af troppens eksistens.
Stien til højdepunkterne
Biografien om den fremtidige berømthed begyndte i 1953. Pigen blev født i Leningrad den 15. februar.
I 1971 modtog hun sin professionelle uddannelse på Vaganova Choreographic School. Efter eksamen arbejdede kandidaten på Kuibyshev Theatre. Hendes repertoire omfattede kun klassiske dele. I 1978 blev hun inviteret til at slutte sig til Eifman Theatre "New Ballet". Koreografen var lige begyndt på sin karriere.
Efter sin egen optagelse fortrød kunstneren aldrig hendes valg. Hun er sikker på, at der absolut ingen mening er at se produktioner, der ikke fremkalder personlig empati, og som ikke følelsesmæssigt påvirker seeren. Til ballerinas overraskelse forblev det traditionelle repertoire uanmeldt. De innovative løsninger var usædvanlige, men meget snart indså Valentina, at klassisk ballet var forsvundet i baggrunden.
Morozova begyndte med lyriske dele. Imidlertid skiftede hun gradvist til en ekstremt tragisk rolle, hvilket er en enorm sjældenhed i ballet.
Med fremkomsten af en ny gruppe kom kunstnere, der allerede er blevet berømte, til den. På baggrund af Alla Osipenko og John Markovsky, der skinnede på Mariinsky Theatre, følte den unge solist sig usikker. Hun blev undertrykt af byrden af enormt ansvar og frygtsomhed foran scenen.
Stjerneroller
Den første til at gøre navnet på Valentina Nikolaevna berømt var balletten Idiot. Morozovoy Eifman tilbød rollen som Aglaya. Hendes afguder, Markovsky og Osipenko, dansede med hende. Solisten var meget genert over at arbejde med det billede, der blev præsenteret i klassikerens arbejde.
Boris Yakovlevich gav ingen indrømmelser til nogen under prøverne. Han var ikke bange for at bruge både gulerodsmetoden og pindmetoden. Ofte gik Valentina fuldstændig ødelagt og overbevist om, at hun ikke ville få succes. Og det var meget vanskeligt at gøre alt, som mesteren ønskede. Valentina blev dog altid kun fornærmet af sig selv.
Med afgangen fra Osipenko-troppen gik rollen som Nastasya Filippovna videre til Morozova. Hendes vej begyndte at afsløre det unikke ved hendes talent "hendes billeder". På trods af at det var Aglaya, der blev iscenesat for ballerinaen, blev Nastasya Filippovna hendes yndlingsdel. Årsagen til denne anerkendelse var dramaet. Den unge kunstner følte hendes heltinde stor. Og hun havde nok af sin egen erfaring.
Hun sagde senere i et interview, at hun på scenen hældte akkumulerede oplevelser ud. Samtidig er Morozova sikker på, at rollen var helt uegnet for en kandidat, der lige var kommet fra skolen: hun har absolut intet at sige til seeren på grund af sin manglende forståelse for tragedien i Dostojevskijs heltinder på grund af sin alder.
Mærkeligt nok, men Eifmans plastik var meget mere egnet til Valentina. Handlende dedikation gjorde hende til en ægte ballerina i hans teater. Og mere erfarne kolleger bemærkede netop hendes fortolkning af billedet. De så Valentina som en allerede etableret kunstner med et helt afsløret tragisk talent.
Tilståelse
Både kunstnerne og publikum blev også forbløffet over moderens rolle i Requiem, hvor kunstneren perfekt demonstrerede sin mestring af Eifmans plasticitet. Og i billedet af Margarita i balletten med det samme navn til Andrei Petrovs musik blev forandringen af heltens adelige heroine i starten til en helt anden hekses hypostase under bolden hos Woland bedøvet. Denne kontrast blev vist med mesterlig dygtighed.
Ved hjælp af skarp og endda skrigende plast sprøjtede kunstneren ud i publikum den jublende energi, som hvert trin udstrålede. Hendes hver bevægelse syntes at være improvisation, ikke et øvet trin. Udøveren på scenen er blevet en fuldgyldig medforfatter af koreografen. Ballerinaen har bevist, at hendes virkelige kald er en sjælfuld dans.
Ifølge kritikere er Margarita i solistens læsning udad næsten almindelig, fra andre skelnes hun kun ved, at ilden blusser op i hendes sjæl. Ensomheden af hendes heltinde bliver tydelig fra de allerførste øjeblikke med hendes optræden på scenen. Det allerførste møde med sjælen, der oprindeligt var tæt på hende. Mester, giver hende håb. Hele Margaritas liv vil passere i kampen for hende. Hun optræder for offentligheden ikke kun som en ven, men også som en studerende og ledsager af sin elskede. Ægte færdigheder blev kaldt den rolle, hvor skoletaskernes udtryksevne, den følelsesmæssige kunstner og hendes skuespiltalent blev afsløret, Teresa Rakens rolle. i produktionen af "The Assassin" baseret på Zolas arbejde. Eifman brugte musikken fra Mahler, Bach og Schnittke i forestillingen. Morozova blev til en ægte pakke nerver fra første scene med sin syge mand indtil hendes sidste optræden, hvor Laurent og Teresa, plaget af deres skyld, beslutter at dø.
Familie og teater
Morozova, ved hjælp af plast, udseende og gestus, formidlede dygtigt heltindenes fortvivlelse og smerte med alle nuancerne i hendes oplevelser. Ballerinaen har et billede af en enorm tragisk kraft. Denne produktion blev optaget til tv.
Efter at have spillet rollen som Morozova genoptog Eifman den ikke på scenen sammen med andre solister: Teresa var umulig uden spiritualitet og evnen til med ekstern tilbageholdenhed at formidle al intensiteten af følelser til publikum.
Den berømte koreograf deltog også i at arrangere hans muses personlige liv. Han og Valentina Nikolaevna blev mand og kone. I 1995 optrådte et barn i familien, en søn, Alexander.
Efter sin fødsel forlod Morozova ballet og begyndte at arbejde som lærerlærer i teatret. Sønnen valgte et kreativt erhverv. Han dimitterede fra fakultetet for liberal kunst og videnskab ved State University of St. Petersburg.
I anledning af 40-året for ballerinas kreative aktivitet var Mayakovsky Central City Public Library vært for en udstilling "Life on the tip of pointe shoes." Det blev organiseret sammen med Boris Eifman Ballet Theatre.
