Produktionsdirektøren Dmitry Anatolyevich Krymov, populær i det post-sovjetiske rum, er også en meget interessant samtalepartner. Han har altid sin egen mening om en række forskellige emner. Og selvfølgelig er han klar til at tale uendeligt om moderne teateraktiviteter. Når alt kommer til alt er de moderne tendenser i konfrontation mellem den traditionelle klassiske skole for teaterkunst og innovative ideer til dannelsen af de grundlæggende koncepter for produktioner ret relevante i dag. Ifølge Dmitry Anatolyevich er det forbrugernes interesse, der er hovedkriteriet for landets teaterliv.
En af søjlerne i den moderne nationale kultur i dag er naturligvis scenestyreren Dmitry Krymov, hvis geni nu er anerkendt af hele teatralsk samfund. Han er medlem af Union of Theater Workers of Russia og Union of Artists og har mange tematiske priser, herunder priser fra internationale festivaler.
Biografi af Dmitry Krymov
10. oktober 1954 i en kreativ storbyfamilie (far - den berømte instruktør Anatoly Efros og mor - teaterkritiker og kunstkritiker Natalya Krymova) blev den fremtidige teaterdirektør født. På grund af bølgen af antisemitisme i vores land under fødslen og modning af Dmitry blev det besluttet i familierådet, at drengen ville tage moderens efternavn. Og som livet selv har vist, var denne beslutning berettiget.
Efter eksamen fra en generel uddannelsesinstitution gik Krymov ind i Moskva Art Theatre School (iscenesættelsesafdeling) og fulgte i fodsporene til den berømte forælder. I 1976, med en videregående uddannelse, gik han for at udvikle sin professionelle karriere på teatret på Malaya Bronnaya. Og hans første direktørprojekter var forestillingerne "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" og andre.
I perioden fra 1985 til begyndelsen af "halvfemserne", da hans far døde, samarbejdede Dmitry hovedsageligt med Taganka Theatre. Her kunne teaterdeltagere nyde hans talent som instruktør i forestillingerne: "Krig har intet kvindes ansigt", "En og en halv kvadratmeter" og "Misantropen". Ud over sin oprindelige teaterscene deltog den berømte manuskriptforfatter imidlertid i produktioner af teatre i mange byer i Rusland (Skt. Petersborg, Nizhny Novgorod, Volgograd og andre) såvel som i Japan og Bulgarien. Og hans kolleger i den kreative afdeling var berømtheder som Portnova, Tovstonogova, Arie og Shapiro.
Efter farens død besluttede Dmitry Krymov at opgive scenografens arbejde og helt fokuseret på billedkunst. Det var maleri og grafik, der gjorde ham berømt i Frankrig, England og Tyskland, hvor han udstillede på tematiske udstillinger. Og i Moskva blev hans kunstneriske arbejde bredt præsenteret på det russiske museum.
Og på nuværende tidspunkt indeholder "Tretyakov Gallery" og "Pushkin" Museum blandt deres udstillinger og lærred af Dmitry Krymov. Fra 2002 til i dag begyndte han at undervise på det russiske akademi for teaterkunst. Han fører også tilsyn med laboratoriet ved School of Dramatic Art og løbet af teaterkunstnere.
Det er interessant, at instruktøren betragter postulatet om "seerens misforståelse af instruktørens intention" som hovedforfatterens idé om ethvert teaterprojekt. Dette giver teaterdeltagere kun mulighed for at reflektere og drage konklusioner efter lange konklusioner. Det vil sige, at moderne teaters succes ligger netop i det filosofiske og psykologiske plan, der udelukker banale plot.
Instruktørens personlige liv
I familielivet til den berømte instruktør er alt ret stabilt og roligt. Det eneste ægteskab med sin kone Inna var årsagen til fødslen af en søn. Hans kone er professionel inden for økonomi og psykologi, og i de senere år har hun været meget seriøst med at hjælpe sin mand i hans iscenesættelsesaktiviteter. Interessant nok blev de jødiske samfund i Rusland, Dmitry Krymov i 2009 anerkendt som "Årets person", og han har ikke fejret sin fødselsdag i lang tid og foretrak at besøge gravene til hans ærede forældre på dette tidspunkt, som var i stand til at give ham en værdig kreativ opvækst.
