Det franske ord ballet kommer fra det italienske verbum ballare, som betyder "at danse." Moderne ballet er en blanding af klassisk, folkedans og nationaldans, gymnastik, pantomime og undertiden endda akrobatik.
Instruktioner
Trin 1
Ballet dukkede først op i Italien, derefter i Frankrig. Det er nysgerrig, at historien endda kender datoen for den første franske balletproduktion. Den 15. oktober 1581 så kongefamilien og hofferne produktionen af Circe eller dronningens komedieballet. Idéen til forestillingen tilhører en af hofviolinisterne - den italienske Balthazarini de Belgioso.
Trin 2
Ved ballettens begyndelse var den baseret på danse, der blev vedtaget ved den kongelige domstol. Cirka hundrede år senere blev nye genrer født: ballet-komedie, ballet-opera og andre. Musikken til sådanne forestillinger udpeges som en speciel genre, og de forsøger at dramatisere produktionen så meget som muligt. Efter endnu et århundrede bliver ballet en uafhængig kunstform. En vigtig rolle i dette blev spillet af den franske koreograf Jean Georges Noverre, der gennemførte en række reformer og satsede på at afsløre produktionsindholdet gennem udtryksfulde billeder.
Trin 3
Russisk ballet er altid blevet udpeget i en særlig kategori. Den første forestilling i Rusland blev iscenesat den 8. februar 1673. Den dag var tsar Alexei Mikhailovich i landsbyen Preobrazhenskoye nær Moskva og ville have det sjovt. Ifølge legenden kunne han lide balletten så meget, at han beordrede at udvikle denne kunstretning.
Trin 4
Russisk ballet som en særlig del af den generelle balletkunst begyndte at tage form i begyndelsen af det 19. århundrede. Den franske koreograf Charles-Louis Didlot lavede en tættere forbindelse mellem dansetrin og pantomime, øgede vigtigheden af corps de ballet. Det var han, der fik kvindelig dans til produktionen. Russisk ballet ville ikke have været kendt over hele verden, hvis ikke komponisten P. I. Tchaikovsky. Det er ham, der ejer musikken, der blev grundlaget for de klassiske balletter "Nøddeknækkeren", "Svanesøen", "Den sovende skønhed" og andre. Dyb, sjælfuld musik gjorde det muligt for danserne at mere fuldstændigt afsløre det figurative indhold, at udtrykke heltenes følelser og oplevelser med dramatiske midler. På scenen voksede personerne, udviklede sig, kæmpede med hinanden og sig selv, blev forelsket, dræbt. Ballet er ophørt med kun at være en form for dans, men er blevet en ægte kunst, forståelig for seeren.
Trin 5
Den akademiske ballet fra det 19. århundrede blev lænket inden for rammerne af regler, stereotyper og konventioner. I begyndelsen af det 20. århundrede, ikke kun i Rusland, men også i andre lande i verden, begyndte en intensiveret søgning efter nye former. Modernismen dukkede op - et alternativ til strenge balletformer og derefter gratis dans. Det menes, at den gratis dans blev opfundet af Isadora Duncan. Hun var overbevist om, at dans er naturlig, er en del af enhver person og afspejler sjælens sprog. Det var Duncan, der var den første, der kom ned fra balletpointe-sko og opgav ubehagelige pakker til fordel for lette og flyvende kapper. Gratis dans er blevet en verdensomspændende bevægelse, der har givet anledning til den næste evolutionære balletrunde.
