Stykket "Mademoiselle Nitush" iscenesat af Moskva-teatret opkaldt efter Yevgeny Vakhtangov fremkalder en række følelser. Alle ser og mærker det på deres egen måde. Nogle beundrer skuespillernes talentfulde skuespil, andre mener, at der er for meget udtryk og frihed i deres opførsel på scenen. Én ting er klar - forestillingen efterlader ingen tilskuere ligeglade.
Evigt plot
Komponisten Florimont Herve betragtes som grundlæggeren af den franske operette. Af alle hans værker var den mest populære "Mademoiselle Nitouche", som dukkede op i 1883. Premieren fandt sted på scenen i Variety Theatre i Paris, og derefter begyndte den klassiske sitcom sin triumferende march rundt om i verden. Denne produktion blander højtidelig koral og lystige danser, hykleri og grådighed eksisterer sammen med en ungdommelig tørst efter livet. Generelt kan vi karakterisere historien sige, at det vigtigste i den er naturligvis kærlighed.
Begivenheder udfolder sig i den franske provins i anden halvdel af det 19. århundrede. Denise de Flavigny er hovedpersonen i operetten. En ung pige er opvokset i et kloster pensionat, men har længe hemmeligt drømt om et teater. Når hun er flygtet fra en streng chef, ender hun i et lokalt sort-show, hvor premieren på en operette finder sted. Det viser sig, at forfatteren af stykket er hendes musiklærer Celestin. På pensionatet opfører han sig hellig, men uden for sine porte brænder han sit liv ud og komponerer musikalske dele til sin ven, operetten prima Corina. Da Celestin igen sniger sig ind i byen, følger Denise ham for at komme til showet. Den aften er Corinne skandaløs og ønsker ikke at deltage i premieren under sit pseudonym "Mademoiselle Nitouche" Denise kommer ud, der kender spillet udenad. Pigens optræden finder svar i offentlighedens hjerter; Løjtnant Fernand Champlatro, der er til stede i hallen, erobres ikke kun af talentet fra den håbefulde kunstner, men tilstår også sin kærlighed til hende. Efter en række komiske misforståelser følger en lykkelig afslutning.
Der er en version, som billedet af Celesten, der gav musikundervisning i klostrets pensionat og opfandt operetter, tegnede Herve fra sin egen biografi. I sine yngre år måtte han leve et lignende liv.
Fra premiere til jubilæum
For første gang blev operetten "Mademoiselle Nitush" præsenteret af Vakhtangov-teatret for publikum i 1944, instrueret af Ruben Simonov. Krigsårets musikalske optræden var en stor succes og forlod i mange år ikke teaterens plakater.
Efter 60 år tog Vakhtangovites risikoen for at iscenesætte forestillingen for anden gang. Premieren på den nye Mademoiselle Nitouche fandt sted på scenen i Vakhtangov-teatret den 30. december 2004. Produktionen, skrevet af den berømte instruktør Vladimir Ivanov, viste sig at være en fremragende gave til muskovitterne på nytårsaften. Det vigtigste "højdepunkt" af forestillingen er, at et rigtigt professionelt orkester deltager i det, og alle skuespillerne synger live og danser smukt. Alt dette bragte forestillingen ikke kun publikums kærlighed, men også en række prestigefyldte teaterpriser.
I mange år har stykket fortsat sin sejrsmarsch. I løbet af denne tid har rollebesætningen ændret sig tre gange. Det eneste, der forblev uændret, var udøveren af rollen som leder af pensionatet Heavenly Swallows. I løbet af jubilæet 300. optræden, tog alle tre skuespillere scenen. Publikum fik en enestående chance for samtidig at se flere udøvere af rollen som Denise, tre Celestenes, oberst og endda de modige husarer, der er inviteret fra Satireteateret.
Cast
Den aktuelle rollebesætning i stykket skinner med sin pragt. Den eneste kunstner, der støt har dukket op på scenen mere end 300 gange i rollen som pensionatets mentor, er Maria Aronova. Skuespilleren har mange teaterroller og filmværker i sparegrisen. Den ærede kunstner i Rusland har vundet flere prestigefyldte priser. Hendes rørende, briljante heltinde i "Mademoiselle Nitouche" får hele publikum til at grine højt, selv den mest alvorlige skeptiker er ude af stand til at begrænse et smil. Elementerne i billedet: en enorm bagside, en hare bid og en rød hårbolle sammen med kunstnerens tegneseriegave hjælper med til let at få publikum til at grine. Nogle mener, at vittighederne fra heltinden Aronova er noget vulgære, men ingen vil benægte, at skuespilleren har utrolig energi og er god i hvert udseende på scenen.
Rollen som Celesten og Floridor udføres af Alexander Oleshko. Ofte er navnet på skuespilleren forbundet med hans arbejde i film og tv. Teater er dog den anden vigtige del af en skuespillers liv. En talentfuld ung mand fra Chisinau, han dimitterede med udmærkelse fra popskolen og teaterinstituttet. Til oprettelsen af billedet af Celesten modtog den ærede kunstner i Rusland prisen "Seagull" for den bedste komiske rolle. I en anden rollebesætning blev billedet af Celesten på scenen legemliggjort af skuespilleren Viktor Dobronravov.
Rollen som operettadiva Korin i stykket udføres af Nonna Grishaeva. Kunstnerens talent er mangesidig: deltagelse i teaterforestillinger, snesevis af roller i film og tv-programmer, dubbing af film og animationsfilm.
Blandt andre skuespillere vil jeg gerne notere Vladimir Simonovs, Lidia Velezhaevas, Anatoly Menshchikovs leg samt den unge og smukke skuespillerinde Olga Nemogay i rollen som Deniza.
Fordele og ulemper
Den mousserende vaudeville på randen af farce svarer fuldt ud til traditionerne for Vakhtangov-produktioner: "Stråhatten", "Damer og husarer", "Old Russian Vaudeville". Musik skifter med legende dialoger, så tiden, mens "Mademoiselle Nitouche", flyver ubemærket forbi. Derudover kan der bemærkes lyse kostumer og smukke dekorationer.
Produktionen opfattes let, den ligner en musical, hvor musik lyder næsten hele tiden, og små pauser er fyldt med bemærkninger. Forestillingens helte synger, danser, arrangerer sjov, og får publikum til at smile. Forestillingen, iscenesat af en kandidat fra Shchukin-skolen, Vladimir Ivanov, dømte til succes ikke kun et indviklet plot, men også et uforudsigeligt spil skuespillere. Stykket er fyldt med komiske situationer. Tegn falder ud af det blå, gemmer sig bag gardiner og under borde, skifter gang og endda besvimer. Med et ord - hele sæt vaudeville-frimærker. Hver af heltene sætter sit eget mål og opnår som et resultat lykke for sig selv. I finalen af stykket foregår tre bryllupper af tegnene på samme tid.
Blandt fansne af teatret var der mange tilskuere, der betragtede produktionen af Vladimir Ivanov lyd, men kedelig. Det viste sig, at den lette genre af operette er ret vanskelig at iscenesætte. I deres svar bemærker seerne, at skuespillerinder vugger ryggen, griner unaturligt, puster øjnene op og skriger højt. Vittigheder er ikke altid sjove og nogle gange endda vulgære. Nogle teaterdeltagere mener, at der er for meget i denne produktion: tæver, uskyld, tårevælde og endda dumhed.
Hervés originale forfattermusik er næsten fraværende i produktionen; den blev erstattet af fransk chanson. Denne kendsgerning fandt også en masse kritik fra publikum. Ifølge instruktøren fjernede han de "ikke-vindende" numre fra forestillingen og erstattede dem med melodier af franske komponister for at gøre operetten lettere og mere luftig. Desværre ændrede dette den generelle stemning i historien, dens charme.
Billedet af oberst Alfred Chateau Gibus forårsagede en masse kontroverser blandt teaterkritikere. En rød paryk, en sprængende accent og en kavaleri-gangart gav ham en speciel tegneserie. Der er en vis akavethed i et komplekst billede.
"Bedst sælgende"
På trods af de modstridende meninger og alle manglerne har forestillingen meget flere fans i dag. Produktionen, der varer 3 timer og 50 minutter med to pauser, ophører aldrig med at samle et fuldt publikum. Publikum griner og klapper.
Forestillingen er beregnet til publikum over 16 år og forbliver et hit i teatret. Billetter kan købes både i billetkontoret og via Internettet uden at forlade hjemmet for hurtigt at kunne nyde den ironiske og smitsomme operette Mademoisen Nitush udført af skuespillerne fra Yevgeny Vakhtangov-teatret. Teatral-magasinet tildelte Vakhtangovites en prestigefyldt pris for den mest kommercielt succesrige produktion, der er udsolgt i mange år.
Du kan sætte pris på kunstnerens optræden og kun værdsætte deres levende stemmer ved at besøge denne slags sjove forestilling iscenesat af et berømt teater. Jeg vil gerne ønske indbyggerne i Vakhtangov yderligere velstand og nye job.
