Værkerne fra den fremragende dramatiker og instruktør Iosif Efimovich Kheifits omfattede hele den sovjetiske tids historie. Mesteren viste sig at være en rigtig kunstner, der på film for eftertiden bevarede billedet af en person i en konstant skiftende historie.
Selv i filmtilpasningen af klassikernes værker lykkedes det Joseph Kheifits at finde funktionerne fra sine samtidige i deres helte og tale om den aktuelle dag. Han skiftede talentfuldt prosa til filmens sprog, og hans regi-resultater var altid vellykkede.
Barndom og ungdom
I 1905 blev en dreng født i familien af en medarbejder Efim Kheifits i Minsk. Joseph forbløffet med ekstraordinære kreative evner fra barndommen. Senere blev han interesseret i biograf.
I 1924 flyttede den unge mand til Leningrad for at studere på den tekniske skole for skærmkunst. Der mødte Joseph Alexander Zarkhi, hans fremtidige medforfatter og ven.
Den studerende lykkedes at kombinere sine studier med at skrive anmeldelser til Nedelya-nyhedsrullen. Efter at have afsluttet sine studier fortsætter Kheifits med at forbedre sin viden og færdigheder ved Institut for Kunsthistorie ved Biograffakultetet og påbegynder samtidig arbejde på Sovkino-fabrikken.
Sammen med Zarkhi skriver den fremtidige mester manuskripter til filmene Transport of Fire and Moon on the Left. Venner organiserede en iscenesat Komsomol-brigade og begyndte at filme film om ungdommen i Sovjetunionen "Wind in the Face" og "Noon". Kheifits-Zarkhi-duoen filmede filmen "My Homeland" efter ordre fra de højeste hærembedsmænd om begivenhederne ved den kinesiske grænse.
Kreativ måde
Mesterværket skabt af gårsdagens studerende blev beundret af erfarne håndværkere. Billedet kunne imidlertid ikke lide myndighederne og blev glemt. Hun forblev kun i biografien.
Årsagen til skændsel er filmskabernes hastighed på kunstnernes individualitet. Selvom den gamle typede kanon var forældet, er den nye censur endnu ikke oprettet. Derfor kalder moderne kritikere My Motherland et katalog over uanmodede individer.
De kunstnere, der var involveret i skabelsen af båndet, var og forbliver for det meste kun kendte. De kunne senere ikke opbygge en filmkarriere.
I filmen "Hot Days" har mestrene allerede filmet kun berømtheder. Billedet viste sig imidlertid at være for simuleret og statisk. Men under optagelserne mødte Joseph den charmerende Yanina Zheimo.
I centrum for det meste af instruktørens arbejde er den menneskelige personlighed. En levende bekræftelse er billedet, som er blevet en klassiker, "stedfortræder for Østersøen".
Ifølge plottet illustrerer billedet af Polezhaev klart muligheden for en harmonisk interaktion mellem proletariatet og intelligentsiaen. Formålet med dette projekt og film "Hans navn er Sukhe-Bator", "Medlem af regeringen" er det samme: at vise den personlige vej til revolution af helte, der adskiller sig i social status og niveau for intelligensudvikling.
Stage mesterværker
Filmbiblioteket blev genopfyldt af mestrene "Japans nederlag", "I livets navn" og "Ædle korn". Så tog det kreative liv en pause. Under opsvinget i kampen mod kosmopolitisme stoppede Kheifitz optagelserne.
Tilpasningen af The Zhurbiny Family fra 1954 blev navngivet Big Family. Båndet er lavet i genren af socialistisk realisme og fortæller om det arbejdende dynasti. Heltenes forhold til deres professionelle aktiviteter er ikke direkte relateret.
Tendensen fortsatte i "Rumyantsev-sagen" og "Min kære mand". Et af de vigtigste steder i kreativitet er overførsel af klassikere til skærmen.
De mest betydningsfulde var "The Lady with the Dog" af Chekhov, "Asya" af Turgenev samt "In the City C" og "Bad Good Man". I mellemtiden deltog instruktøren i skabelsen af filmene "The Only One", "Fireworks, Maria!" og først gift.
Til mesterens store bekymring modtog han ikke tilladelse til at filme ideen om Y. Tolubeev, skyde billedet "Tevye the Milkman" på trods af at manuskriptet skrevet af L. Traubert allerede var klar.
Fra tresserne til firserne blev begrebet forfatterens filmhelt mere kompliceret. Direktøren understreger uforudsigeligheden af individualitet, dualiteten af den menneskelige position, afvigelser fra traditionelle ideer om adfærdsnormer.
Som et resultat modtog mesteren titlen som fungerende direktør. I sin sidste film "The Wandering Bus" præsenterer instruktøren seeren i en original form med en person og hans eksistentielle miljø. Samtidig er der ingen overflod i plottet i akutte situationer.
Familien har betydning
Joseph Efimovich blev gift to gange. Hans første kone var Janina Zheimo, som gav ham en søn, Julia, senere en berømt polsk operatør.
Den anden valgte af mesteren, Irina Vladimirovna Svetozarova, slog ham med en sjælden skønhed. Parret har to børn, sønner Vladimir og Dmitry. Den første blev filmkunstner, den anden - instruktør.
Kheifits er lykkelig i ægteskabet. Kærlighed regerede i deres hjem. Familien boede ganske beskedent. På samme tid blev bøgerne på hylden, der blev skåret ud af mesteren, betragtet som virkelige skatte.
Kheifits elskede hjemmelavede produkter. Ofte dukkede de små ting, han lavede op i huset. Filmskaberen døde i en alder af halvfems.
Han blev begravet på Memorial Cemetery nær Skt. Petersborg nær landsbyen Komarovo. Det er umuligt at overvurdere den berømte instruktørs arbejde.
Hans arbejde er blevet tildelt internationale priser. Myndigheden blev kendetegnet ved en uopnåelig højde i den indenlandske filmindustri.
De mest fremtrædende skuespillere betragtede det som en ære at arbejde sammen med ham selv på episodiske roller.
I hans personlige og professionelle aktiviteter lignede instruktøren Tjechovs sorg med sin delikatesse og tilbageholdenhed. Han undgik pretensiøsitet. Med ømme sorg behandlede mesteren mennesker, der ikke levede op til hans forventninger, og stoppede ikke med at tro på deres transformation.
