Teaterdirektør Boris Pavlovich har en sjælden gave: han har sit eget synspunkt på mennesker, ting, fænomener. Udlåner sig ikke til stereotyper og slørede klichéer, og adskiller sig derfor fra sine meddirektører og fra andre mennesker generelt. Uanset om det er godt eller ej, ved han måske kun sig selv.
Og han har også, som hans teaterbrødre siger, en storslået gave til overtalelse uden pres og insistering alene. I mellemtiden har en ydre blid person stor erfaring i teatret, herunder som leder.
Biografi
Boris Pavlovich blev født i 1980 i Leningrad. Hans familie boede på den berømte Ligovka, og drengen af intelligente forældre måtte kommunikere tæt med lokale brødre - der var simpelthen ingen andre i nærheden. Han blev reddet af sin kærlighed til læsning: han genlæste en masse fantastisk litteratur og under fester genfortæller han historierne til drengene.
Disse var børn fra fattige familier, for hvem det var en overkommelig luksus at gå i biografen for en rubel, og Boris var noget af en underholdning for dem. Han fortalte sine "historier" uden at have mistanke om, at det i fremtiden vil være meget nyttigt for ham.
Senere sagde instruktøren, at det var dengang, at han havde mulighed for at bringe sine fantasier ind i disse historier. Fordi jeg var nødt til at fjerne noget, tilføje noget af mit eget i løbet af historien. På disse børnesamlinger konverterede han i det væsentlige bøgerne, så de var bekvemme for opfattelsen af et bestemt publikum.
Og mens han var interessant for lytterne, slap han væk med sin intelligens og ulighed fra de andre fyrre i gården. Derfor måtte jeg læse og fortælle meget.
Efter at have forladt skolen gik Boris ind i teaterinstituttet, den fungerende og instruktive afdeling. Selvom han ikke skulle blive instruktør - så jeg mig ikke selv i denne rolle.
Karriere inden for teater
Efter eksamen arbejdede Pavlovich i flere år på Pushkin Theatre Center og blev derefter direktør. I 2006 overtog han stedet for den kunstneriske leder af teatret på Spasskaya i byen Kirov. Seks år senere, i 2012, blev han kulturrådgiver for guvernøren i Kirov-regionen. I 2013 begyndte han at lede den sociale og uddannelsesmæssige afdeling i Bolshoi Drama Theatre. G. A. Tovstonogov og besatte dette indlæg indtil 2016.
Uanset hvor Pavlovich arbejdede, efterlod han et mærkbart mærke og bidrog til udviklingen af teatralsk kunst. Ofte kalder de ham trendsætter, fordi han er den første til at gøre noget, som andre opfanger senere. Han har et socialt teaterprojekt, og inden for rammerne af dette projekt skabte han i 2015 stykket "Fuglesprog", hvor mennesker med en autistisk lidelse spillede sammen med skuespillerne. Dette er den eneste "specielle" forestilling, der regelmæssigt arrangeres på det føderale teater. Og hvis du har brug for en præsentant til inkluderende træning, ved alle, at Pavlovich skal inviteres til denne rolle.
Dette ændrer dog ikke hans liv på nogen måde, fordi der ikke er nogen instruktørs snobberi i ham. Desuden betragter han sig selv som "ikke en stor instruktør" og søger ikke at opføre forestillinger på de vigtigste scener i landet. Og han mener, at instrukturen ikke skal være stor - det skal bare være reel. Boris Dmitrievich foretog faktisk ændringer i iscenesættelsen af forestillinger og meget vigtige. Faktum er, at man i det tyvende århundrede troede, at produktionen slet ikke var afhængig af manuskriptet, af teksten. Det vigtigste her var instruktøren, han blev også betragtet som forfatteren af stykket, dets forfatter. Og uden teksten kan du angiveligt gøre det sikkert.
Og Pavlovich satte teksten i centrum, i epicentret, kan man sige. Og når skuespillerne forsøger at genfortælle det med deres egne ord, returnerer han dem til kilden og siger, at der ikke er behov for at ændre det, der er skrevet godt, undertiden fuldstændigt.
I løbet af sin karriere arbejdede Pavlovich i mange teatre, arrangerede mange forestillinger og så mange værker af andre instruktører. Han taler konstant om sin indsigt i denne proces og takker de instruktører, der afslørede denne eller den sandhed for ham.
Sprog, tale, tekst til ham som en måde at forbedre sig selv på, selvkendskab, en måde at frigøre sig fra tanker og tvivl på. Han er sikker på, at når en person taler, forstår han sig selv bedre. Og når skuespilleren taler, forstår seeren også mere om sig selv.
Og så er der et sådant mysterium som forskellen i opfattelse. Og dette gør teatret usædvanligt og uendeligt attraktivt for både kunstnere og tilskuere. Hvordan skuespilleren og publikum forstår stykket, hvad de tager derfra, er et evigt mysterium og en evig proces med at kende sig selv og verden.
Generelt er Boris Dmitrievich stadig en filosof. Og han skiftede gradvist fra fiktion til klassikere og derefter til filosofi. Og på trods af det faktum, at der ikke er noget plot og intriger i filosofiske bøger, vil han meget gerne iscenesætte en filosofisk ting.
Lad det vende tilbage
I et interview sagde Pavlovich, at når han en gang var heldig at forlade teatret. På det forvirrede spørgsmål fra journalisten svarede han, at enhver instruktør drømmer om en sådan pause, når han kan være i teatret, men ikke opføre forestillinger.
Han havde en sådan periode: han arbejdede som skuespiller, lavede et socialt projekt, underviste unge kunstnere og var meget travlt. Men regi har endnu ikke tiltrukket ham. Og efter en to-års pause vendte han tilbage til sit erhverv fornyet og med et stort ønske om at gøre noget nyt for publikum.
Nu er Pavlovich den kunstneriske leder af "Kvartira" -rummet i Skt. Petersborg, som samarbejder med "Anton er her næste" Center. Det var dette center, der blev en eksperimentel platform for forestillingen "The Birds Language". Dette betyder, at eksperimenterne med instruktøren Pavlovich fortsætter.
