Nikolai Nikolaevich Uvarov har boet næsten hele sit liv i Riga og betragtes som en lettisk kunstner. Imidlertid er hans liv og arbejde forbundet med Rusland og den russiske mentalitet ikke mindre end Letland. Tikhomirov er en innovativ kunstner, der har prøvet over 20 tendenser inden for malerkunsten og udviklet sine egne originale ideer og arbejdsmetoder.
Barndom
Nikolai Nikolaevich Uvarov kunne godt lide at kalde sig selv en prins: hans forfædre på linje med sin far tilhørte den gamle fyrstelige familie af Uvarovs. Hans bedstefar og oldefar var præster for den ortodokse kirke, og hans forældre arbejdede som lærere i det russiske sprog: hans far i skolen, hans mor på universitetet. Uvarovs bedstefar - Samsonov Alexander Matveyevich - var en konditor, der var berømt i hele Usbekistan.
Nikolai Uvarov blev født og tilbragte de første fem år af sit liv i den usbekiske SSR, i byen Tasjkent. Kunstneren blev født den 29. oktober 1941. I foråret 1946, da sønnen endnu ikke var fem år gammel, gik hans mor med ham til sin søster i Riga efter krigen, og Nikolai Uvarov blev der for evigt. Imidlertid blev han hele sit liv tiltrukket af sit hjemland, og han forsøgte at rejse til Usbekistan mindst en gang om året. Forresten lærte Uvarov at tilberede sin berømte pilaf, som senere blev berømt blandt kunstnerens venner og slægtninge.
Nikolai begyndte at tegne i den tidlige barndom: allerede i en alder af fem tegnede han tegneserier af den hadede Hitler. I en blandet russisk-lettisk børnehavegruppe, hvor drengen begyndte at deltage i Riga, lavede han engang en række illustrationer til den russiske folkeeventyr Masha and the Bear. Børnene og læreren var meget glade, og derefter indskrev moren til den unge kunstner sin søn i tegningskredsen på Riga Palace of Pioneers. Et stort plus var, at børnene fik forbrugsvarer - papir, maling og staffeli. Det var her, Nikolai Uvarov begyndte at forstå det grundlæggende i professionelt maleri. Klasser blev undervist af den berømte lettiske kunstner Auseklis Matisovich Baushkenieks, der gav sine studerende det grundlæggende i klassisk kunst.
To år senere begyndte Uvarov at deltage i en mere seriøs uddannelsesmæssig og kunstnerisk institution - det grafiske studie af det faglige fagforenings centrale hus ledet af Eduard Yurkelis, den berømte akvarelmester.
Og i gymnasiet nr. 26, hvor Nikolai studerede, tegnede han alle slags venlige tegnefilm, tegnefilm, "mareridt" med ungdommelig entusiasme. Drengen studerede godt, læste meget: hver måned modtog hans mor et nyt bind af 50-bindets udgave af Great Soviet Encyclopedia, og Kolya absorberede bogstaveligt information. Han elskede også klassikerne i litteratur, science fiction.
Uddannelse og tidlig karriere
Uvarov dimitterede fra gymnasiet i 1958 og fik straks et job: de malefærdigheder, han modtog i løbet af sine skoleår, viste sig at være ret nok til at blive kunstner på Riga Porcelænsfabrik. To år senere blev Nikolai trukket ind i rækken af de væbnede styrker i raketstyrkerne, han tjente i det vestlige Hviderusland i Pinsk-sumpene. I den enhed, hvor Uvarov tjente, var der et godt bibliotek, og den unge mand læste igen alle de bøger, han fandt der om maleriets historie. Han fortsatte også med at male: både "for sig selv" og "for erhvervslivet" - han designede stativer, aviser osv.
Demobiliseret i 1963 besluttede Uvarov at få en videregående uddannelse i sit valgte erhverv som kunstner og især illustratør af bøger. Han drømte om at blive studerende ved Moskva Polygraphic Institute, men i det første år kunne han ikke bestå konkurrencen om 18 personer om et sted, og det næste år gik konkurrencen, men i stedet for ham blev datteren til en berømt forfatter taget til dette sted. I perioden med forberedelse og mislykket optagelse arbejdede Nikolai som lærling hos en designer af et kunstnerisk designbureau. Og i 1965 trådte han ind i det første år af fakultetet for staffeli-grafik ved det lettiske statsakademi for kunst. Uvarov huskede med stor varme og respekt sine mentorer - Alexander Stankevich, en lærer i anvendt grafik; Peteris Upitis, mester i boggrafik; maleri med Leo Svemps - alle disse mennesker bidrog til dannelsen af kunstneren Nikolai Uvarovs personlighed og professionalisme. I sin fritid arbejdede den studerende deltid: han tegnede plakater, skrev slogans på bannere til lettiske fabrikker og planter.
Ung specialist
I 1971 kom en ung specialist med et netop modtaget eksamensbevis til at arbejde som kunstner-designer på Bureau of Technical Aesthetics of the Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radiotekhnika"). Og straks gik på forretningsrejse til Moskva til den internationale elektrotekniske udstilling i Sokolniki - for at dekorere Sovjetunionens pavillon.
Mens han stadig var på akademiet, begyndte Uvarov at forstå begrænsningen af begrebet "sovjetisk kunstner". Han så, at et bestemt transportbånd arbejdede for uddannelse af håndværkere, som i fremtiden var forpligtet til at udføre ordrer i henhold til klare regler og krav. Denne tilgang til maleri passede ikke Nikolai Uvarovs kreative personlighed. På grund af dette skændte han med sin chef og forlod ikke en prestigefyldt stilling uden at ville blive en lydig og magtesløs "tandhjul".
Pædagogisk aktivitet
I 1971 kom Nikolai Nikolayevich til at arbejde som tegnelærer på gymnasiet №37 i Riga. Der var mere plads til kreativitet, og den unge lærer udviklede efterhånden en original metode til at lære børn at male. Denne teknik er baseret på udviklingen af fantasi og kreativ tænkning. Alle disse udviklinger anvendte Uvarov i sine videre undervisningsaktiviteter. Imidlertid gik ikke alt gnidningsløst ved dette arbejde: ledelsen ønskede ikke at tildele en separat klasse til tegnelektioner, og Uvarov måtte løbe rundt på gulve og kontorer med mapper og studietilbehør.
Fire år senere rejste han til Jurmala og begyndte at arbejde der i skole nr. 5. Her fik han et rum, som han designede i overensstemmelse med hans smag og præferencer, bestilte transformerende skriveborde og kubiske stole, forskelligt udstyr. Som et resultat kunne eleverne selvstændigt ændre lokalets arkitektur, styret af lektionens emne.
Efter at have afsluttet sin skolelærerkarriere tiltrådte Uvarov privatundervisning, og hans lektioner begyndte at være i stor efterspørgsel. Mange af Uvarovs studerende var i stand til at komme ind i prestigefyldte verdens kunstuniversiteter og opnåede strålende resultater i erhvervet. Mentoren lærte sine afdelinger ikke håndværket, men filosofien i kunstnerens arbejde, viste, hvordan en bestemt filosofisk implikation kunne udtrykkes gennem billedet af ethvert almindeligt objekt.
I 1988 skabte Nikolai Uvarov det baltisk-slaviske samfund, som senere blev omdannet til Baltic International Academy. Og her kom alle hans pædagogiske opdagelser og udviklinger til nytte, især - udviklingen af kreativ tænkning og fantasi. Siden 1998 underviste han endda i et specielt kursus om dette emne ved designafdelingen på BRI - det baltiske russiske institut.
Kunstner karriere
I juli 1977 modtog Uvarov et opkald fra redaktionskontoret for den lettiske avis Sovetskaya Molodezh og blev inviteret til stillingen som chefkunstner. Chefredaktøren for avisen Anatoly Kamenev satte opgaven: udseendet af hvert nummer skulle være interessant! Og Uvarov begyndte at introducere et system med illustrationer for hver overskrift. Arbejdet var meget intenst, men det var det værd: avisen blev meget værdsat i CPSU's centrale komité, og redaktøren Kamenev blev inviteret til at blive forfremmet til Moskva. Den nye leder af Uvarov, Andrei Vasilenok, viste sig ikke at være så kreativ og slet ikke generøs i gebyrer.
Og igen blev Uvarov tvunget til at træde tilbage - dette skete i 1980. Et nyt job dukkede straks op, og en ny periode begyndte i kunstnerens biografi, som han sjovt kaldte "medicinsk": i otte år arbejdede Nikolai Nikolayevich på Riga Medical Institute som senior kunstner i redaktion og forlagsafdelingen: han offentliggjorde undervisning hjælpemidler, brochurer og bøger. I 1988 blev Uvarov afskediget fra denne stilling og begyndte at engagere sig i kreative aktiviteter som en "gratis kunstner".
Skabelse
Uvarov arbejdede i forskellige teknikker og stilarter: grafik, gravering, olie, akvarel, blæk, blyant osv. Genren af kunstnerens arbejde er også forskelligartet: landskaber, blandt hvilke der er mange billeder af Centralasien, skitser af byarkitektur og natur, tegnefilm, de berømte "debelins" som en slags tegnefilm, der latterliggør negative fænomener i samfundet.
En separat blok skal fremhæves Uvarovs designarbejde: tegninger, der illustrerer det akkadiske epos "Gilgamesh", som senere kom ud som en separat udgave; arbejde på en cyklus af illustrationer til 38 kapitler i "Det Gamle Testamente" (1975); illustrationer til bøger, for eksempel til børnebogen "The Terrible Folklore of Soviet Children" af Andrei Usachev og Eduard Uspensky og meget mere.
Nikolai Uvarovs eget kreative fund var teknikken til at male i olie på sandpapir. En af de mest berømte af disse malerier er "Mælkebøtter".
En anden eksperimentel og innovativ teknik for kunstneren var akvareller med friskbrygget sort kaffe: I de sidste år af sit liv begyndte Uvarov hver morgen ikke med morgenmad, men med at skrive tre sådanne akvareller.
Uvarov hentede ideer og inspiration til sit arbejde ikke kun fra naturen og det omkringliggende liv, men også fra litteraturen - for eksempel fra værkerne fra Rabelais, Ray Bradbury og andre forfattere.
Personlige liv
I 1992, i en alder af 51, blev Nikolai Uvarov gift. Hans kone hedder Anna, hun dimitterede fra Riga Choreographic School og derefter fra GITIS opkaldt efter Lunacharsky med en grad i teaterkritik. Og i 1995 havde den 54-årige kunstner en søn. Drengen hed Alexander.
I de sidste ti år af sit liv led Nikolai Nikolaevich af vaskulær sygdom i benene. Over tid forværredes sygdommen så meget, at han ikke engang kunne forlade huset. Kunstnerens studerende og venner blev faste gæster i hans hus. Den 20. januar 2019 døde Nikolai Uvarov. Begravet i Riga.
