Ivan Kotov er en berømt sovjetisk kunstner, der boede og arbejdede i anden halvdel af det tyvende århundrede. Maleren døde for 20 år siden, men hans arbejde er stadig af interesse, og hans malerier udstilles regelmæssigt på forskellige udstillinger.
Biografi
Kotov Ivan Semenovich blev født i landsbyen Zaprudnoye, som ligger i Kozelsky-distriktet nær Kaluga. Det skete den 7. juni 1923. I sit lille hjemland dimitterede den fremtidige maler fra folkeskolen. Efter - kom han ind på Ivanovo kunstskole.
I 1941, da 2. verdenskrig brød ud, var Ivan lige færdig med skolens første år. Den unge mand gennemgik hele krigen og mødte den store sejr foran. Der, foran, i kampene mellem soldaterne udmærker Kotov sig efter at have modtaget ordenen for den patriotiske krig af 2. grad. Det er kendt, at den fremtidige maler fra september 1941 til oktober 1942 kæmpede på den sydvestlige front med rang af en mortarman fra det 53. infanteriregiment. Under tilbagetoget fra Kharkov til Stalingrad blev en soldat fra den røde hær taget til fange. Nazisterne sendte den unge mand til Galensee-lejrene og derefter til Grunewald i Tyskland. I april 1945 blev fangen befriet af sovjetiske tropper. Efter befrielsen fortsatte Kotov med at tjene i det 4. separate tankuddannelsesregiment i Tjekkoslovakiet, Østrig og Tyskland.
Efter krigen rejste Ivan Kotov til byen Voroshilovgrad, hvor han fik et job som kunstner i det lokale officererhus. Efter demobilisering, i 1947, fortsatte Ivan sin uddannelse på en kunstskole med eksamen i 1950. Derefter arbejdede maleren i syv år - fra 1950 til 1957 som tegnelærer på Kargopol Pedagogical School. Det var der i det russiske nord, at en malers talent blev født. Folkekunst, arkitektur af huse og gamle kirker rørte ved hans sjæl og sprøjtede ud på lærredet (se afsnittet "Kreativitet"). I Kargopol begyndte Kotov at kombinere undervisning og kreativitet. Indtil slutningen af sit liv kaldte Ivan Semenovich dette sted for sit andet hjemland.
I begyndelsen af 1960'erne blev kunstneren berømt, og hans værker begyndte at blive udstillet på udstillinger. I 1960 dukkede malerier af Ivan Kotov op på den republikanske udstilling "Sovjet-Rusland", som blev afholdt i Moskva. Kunstneren præsenterede for seeren et af de første emner "To School", som straks vandt succes og stor anerkendelse.
I 1957 flyttede Kotov til Arkhangelsk. Der optrådte et nyt tema i kunstnerens arbejde - hvide nætter. Møde med de hvide nætter, dedikeret til dette mirakel af den nordlige natur, folkefestivaler, er blevet et af hans bedste værker. En af kunstnerens kammerater, Stepan Pisakhov, imponeret over malerierne, fortalte ham: "Du er Levitan i Norden." Netop dette lærred blev straks accepteret til den republikanske udstilling i 1960. Det blev købt af kulturministeriet, i dag opbevares "Meeting of White Nights" i samlingen af Voronezh Picture Gallery.
I 1978 gik Kotov på invitation af kommandanten for den nordlige flåde, admiral V. N. Chernavin, til Arktis. Han blev inviteret til at arbejde på flådetemaet lige før All-Union-udstillingen "Blue Roads of the Motherland". Møder med søfolk fra Nordsøen gav kunstneren ikke kun temaer til malerier, men også et ægte mandligt venskab. Det var da, ideen opstod for at skrive en serie malerier "Kola Land". I Severomorsk forelæsede han om kunst, konsulterede håbefulde kunstnere. Og selvfølgelig skrev jeg meget selv.
Ivan Semenovich Kotov, som ikke sker ofte, modtog anerkendelse fra seeren og kritikerne i løbet af sin levetid. Han blev elsket, hans talent blev respekteret. I omkring tredive år arbejdede han i Arkhangelsk organisationen for Union of Artists. Mesteren døde i en alder af 66 år. Det skete den 30. november 1989.
I dag er kunstnerens værker i museer i Arkhangelsk og Kargopol. Ivan Kotovs malerier opbevares også i lagerrumme på kunstgallerier i Moskva, Voronezh, Kursk og Tver.
Kreativitet, bidrag til kunst
Tre retninger kan spores i Ivan Kotovs arbejde - et portræt af en sovjetisk arbejder, et militært tema og et landskab.
”Jeg har aldrig begrænset mig til grænserne for et enkelt billede i en genre, jeg skrev, hvad der tiltrak mig, jeg skrev, som de siger, på opfordring af min sjæl,” sagde Ivan Semyonovich om sit arbejde.”Men sandsynligvis hjalp den meget specifikke karakter af arbejdet med landskabet mig meget i arbejdet med genremaleriet og portrættet.”
Portrættet har en vigtig plads i Kotovs arbejde. Det var med ham i 1954, at succesen for en nyudviklet kunstner begyndte. Derefter Kotov udførte han med succes på en udstilling med værker af kunstnere fra Norden, hvor han præsenterede sine værker "Portræt af en kollektiv landmand Makarov" og "Portræt af en studerende." Senere, under hans pensel, dukkede de mest storslåede portrætter af mælkepiger, kalve, hyrder op - almindelige mennesker fra provinserne. Af alle sådanne værker er den mest berømte "Portræt af Pomor Vasily Golubin". Dette billede, der viser en fisker fra nord, var inkluderet i alle berømte publikationer, blev udstillet på adskillige udstillinger, herunder den republikanske i 1965.
Gennem årene har Ivan Kotov arbejdet med historiske temaer, militære malerier. Siden midten af 1960'erne malede han et antal lærred forenet af dette tema - "Brød til fronten" og "Til befriet Leningrad".
Den største berømmelse for Ivan Semenovich blev bragt af hans landskaber. Desuden er et stort udvalg af værker repræsenteret af malerier af nordlig natur, der fængslede publikum. Disse Kotovsky-landskaber er kendetegnet ved lette tekster, gennemsigtige og bløde farver, luftighed og spiritualitet.
”Jeg var for altid fascineret af Nordens strenge skønhed, jeg vil fortælle om det, som du fortæller din trofaste ven om det mest intime,” sagde maleren selv. Kotovs værker er kendetegnet ved kærlighed til russisk natur under alle forhold. Efterårs mudrede veje, vejslam og grå marker, landdistrikter i udkanten af landsbyen - han fandt alt dette smukke, Ivan Semenovich vidste, hvordan man formidlede skønheden i kedelig natur på lærred ("Morgentåge", "Efterårs dårligt vejr").
Minder om samtidige
Samtidige siger: den berømte Ivan Kotov arbejdede meget omhyggeligt og omhyggeligt og omskrev det, han havde skrevet mange gange. For eksempel skabte han maleriet "Song Festival", som også er blevet berømt, i fem år. Undervejs skabte og ændrede sammensætningen af det fremtidige lærred maleren næsten 500 skitser. Arbejdet med ethvert andet maleri foregik på samme måde.
