Karl Orff er en fremragende tysk lærer og komponist, forfatter til den verdensberømte kantate Carmina Burana. Orff er forfatter til en unik metode til musikalsk uddannelse.
Karl Maria Orff blev født i en musikalsk familie i München den 10. juli 1895. Familiens leder var en virtuos mester på strengeinstrumenter og spillede klaveret perfekt. Moderen havde også en fremragende beherskelse af sidstnævnte færdigheder.
Bliver
Da forældrene bemærkede deres søns begavelse, begyndte de at undervise barnet i musik. Han har spillet siden han var fem. Fra ni skrev drengen værker til dukketeaterforestillinger. Fra 1912 til 1914 var Karl studerende ved München Akademi for Musik. Efter hende fortsatte uddannelsen med Herman Silcher.
Fra 1916 arbejdede Orff som bandmester på det lokale kammerteater. I 1917 gik den fremtidige berømte komponist foran. I 1918 blev Orff inviteret som dirigent ved Nationaltheatret i Mannheim. Derfra flyttede han til Darmstadt Palace Theatre.
I 1920 blev den unge mand gift. Hans valgte, Alisa Zolsher, gav sin mand et barn, datteren Godelu. Da hun voksede op, valgte hun en kunstnerisk karriere. Ægteskabet brød op i 1925. Derefter forsøgte Orff gentagne gange at stifte familie.
I 1924 tilbød den populære gymnast, berømte forfatter og danselærer Dorothea Gunther komponisten samarbejde. Sammen åbnede de Guntherschule School of Music, Gymnastics and Dance. Børnene i det blev undervist i musik i henhold til et unikt system, der hurtigt fik anerkendelse over hele verden.
Før lukningen af uddannelsesinstitutionen i 1944 ledede Karl selv den kreative afdeling der.
Unikt system
Komponisten foreslog at kombinere musik, tale og bevægelse. Med denne enhed sikrede han musikens forrang ved at kombinere sang med skuespil, bevægelse og improvisation. Systemet har nu modtaget navnet "Orff-Schulwerk" eller "skolearbejde". I begyndelsen af trediverne blev der udgivet en træningsmanual under det valgte navn, der vandt international anerkendelse i kredse af lærere og musikere,
Det meste af udgaven er afsat til noder i den enkleste instrumentbearbejdning. Hun gjorde det muligt for børn, endnu ikke uddannet i musik, at udføre alle dele af arbejdet. Formålet med "Musik til børn" var at afsløre barnets kreative evner ved hjælp af motorisk og musikalsk improvisation.
Orff antog, at børn ville blive opdraget uafhængigt i processen med at mestre at spille de enkleste instrumenter, for eksempel maracas, xylofon, klokker. Komponisten definerede syntesen af bevægelser, melodier om at spille og improvisere ved begrebet "elementær musikfremstilling". Det materiale, der tilbydes af Orff, kunne varieres og improviseres med børn på basis af det.
Studerende blev opfordret til at fantasere, skrive og improvisere. Musikuddannelsessystemets opgave er at udvikle barnet kreativt. Musikalsk kreativitet Orff er bedst kendt som skaberen af kantaten Carmina Burana eller Boyerne's Songs.
Et manuskript fra det attende århundrede blev fundet i et benediktinerkloster med samme navn i 1803. Det indeholdt digte af omstrejfende skuespillere. Orff satte dem til sin egen musik. Libretto inkluderer værker skrevet på latin og gammeltysk. Emner, der er relevante i de sidste århundreder, rejst i værkerne, forbliver forståelige for samtidige.
De taler om forbigående lykke og rigdom, livets forbigående, glæden ved forårets ankomst, glæden ved lækker mad. Kompositionens struktur overholder rotationen af Fortune-hjulet. Manuskriptet blev suppleret med hans billede.
Det roterer inden for hele handlingen. Derfor er der en dramatisk ændring i sindstilstanden: lykke ændres med tristhed, og håb erstattes af håbløshed.
Ud over Carmina Burana inkluderer trilogien Catulli Carmina og Trionfo di Afrodite.
Skaberen kaldte værket en ferie med åndelig harmoni og fandt en balance mellem kød og ånd.
Kunstværker
Tæt i stil til middelalderens æra er værket gennemsyret af elementer fra jugendstil. Efter premieren i 1937 blev kantaten ekstremt populær. Hun overskyggede alle de tidligere værker af den berømte komponist. Efter afslutningen af 2. verdenskrig sagde Karl, at han var utilfreds med kantaten.
Arbejdet har gennemgået en fuldstændig omarbejdning. Præsentationen af resultatet fandt sted først i 1964. Orffs operakreativitet ønskede ikke, at operaerne han skrev skulle være på niveau med de traditionelle værker af denne genre. Både "The Moon" og "Clever Girl", skrevet i 1939 og 1943, blev kaldt fabelagtige af komponisten.
Deres største forskel fra andre er i den ikke-rytmiske gentagelse af de samme lyde. En særlig teknik blev også brugt skriftligt. Orff kaldte operaen Antigone fra 1949 for en tragedie, der var sat til musik. Perkussionisterne har altid været komponistens favoritter.
Derfor er orkestrering af stykket kendetegnet ved minimalisme. Det menes, at prototypen af hovedpersonen var karakteren af den "Hvide Rose" Sophie Scholl. Komponistens sidste arbejde var det mystiske stykke 1973 "A Comedy at the End of Times" på flere sprog.
I en storslået skabelse opsummerede Orff alt liv og timelige synspunkter. Musica Poetica blev oprettet i samarbejde med Gunild Ketman. Kompositionen blev det førende tema for filmen "Desolate Lands" 1973. I 1993 omarbejdede Hans Zimmer melodierne til brug i filmen "True Love".
I øjeblikket afholdes Orff seminarer og kurser, der er dedikeret til hans arbejde og præstationer.
