Jan Vermeer Delft er en hollandsk maler, mester i landskabs- og genermaleri. Den mest mystiske og uforklarlige kunstner fra det 17. århundrede, hvis navn er på niveau med Rembrandt, Hals og de Hooch. Han sammenlignes ofte med Leonardo da Vinci for det lille antal værker og den lange tid det tager at skabe hans malerier. Ingen anden maler har hævdet sit geni i et så lille antal værker.
Kort information om Vermeer
Meget lidt information er kommet ned til os om kunstnerens liv. Det vides, at Jan Vermeer blev født den 31. december 1632 i byen Delft (Sydholland). Hans far var en iværksætter og købmand. Han opretholdt en moderigtig kro, handlet med silke stoffer, kunst og antikviteter. Efternavnet Vermeer er et kaldenavn, oversat fra hollandsk betyder det "at lykkes", "at formere sig". Andre stavemåder af maleren hedder Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Senere var den mest almindelige version af navnet på den store kunstner Vermeer of Delft.
Indtil i dag er det ikke med sikkerhed fastslået, hvem Vermeers lærer var, men det vides, at den hollandske kunstner Karel Fabricius, som også boede og arbejdede i Delft, havde stor indflydelse på hans arbejde.
I 1653 blev Jan Vermeer gift med Katharina Bolnes. I tyve års ægteskab havde de 15 børn, hvoraf fire døde i barndommen. Vermeer levede et meget kort liv. I 1675 døde han af et hjerteanfald i en alder af 43 år. Han efterlod en masse gæld til sin store familie. Efter malers død opgav hans enke arven til fordel for kreditorer.
Vermeers kunstneriske teknik
I hans værker skildrede Vermeer oftest scener i hverdagen såvel som middelklassekvinder og deres tjenere. Den måde, hvorpå kunstnerens malerier blev malet, var helt unik. Jan Vermeer blandede ikke maling, men påførte hvert slag hver for sig. Derefter blev disse separate segmenter af maling samlet i et komplet stykke. Han skrev med så tynde stiplede streger, at de kun kan ses med et forstørrelsesglas. To århundreder senere begyndte pointillistkunstnere (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) at bruge denne teknik. I slutningen af det 17. århundrede, da auktionen over hans værker fandt sted, havde Vermeer kun 21 værker på sin konto. Kunstkritikere i XIX-XX århundreder ledte aktivt efter hans værker. I dag er der 36 eller 39 lærred fra maleren (ifølge forskellige kilder). I 20 år af sit kreative liv skrev han omkring 40 værker. På grund af den langsomme skrivemåde havde kunstneren få ordrer. Derfor menes det, at Vermeer ikke tjente penge med sit arbejde. Fortsættelsen af sin fars forretning sikrede hans families økonomiske velbefindende.
Nedenfor er beskrivelser af de mest betydningsfulde malerier af Jan Vermeer, de omtrentlige år for deres oprettelse og deres nuværende placering.
Udsigt til Delft
(ca. 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
I View of Delft afbildede Vermeer et smukt panoramalandskab af sin hjemby fra vandet. Fra den brede flodmunding ser de høje stenvægge i Delft ud til at vokse. Vand var af stor betydning for hollænderne på det tidspunkt, det blev betragtet som den vigtigste transportarterie, der bidrog til kommerciel velstand. På lærredet kan man tydeligt se buerne hugget ind i væggene, hvorigennem skibe med forskellige laster kom ind i byen. Den blå himmel med hvide bløde skyer giver dette værk en særlig poesi.
Trost
(ca. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
I dette arbejde skildrede kunstneren et kvindeligt billede i en ret almindelig atmosfære. En oppustet og burly tjenestepige, der hælder mælk fra en kande, som Vermeer helt klart beundrer. I hele en kvindes udseende læses beskedenhed, kyskhed og fokus på processen. Gul og lyseblå var tydeligt favoritter i malers farvepalet. På maleriet står disse to farver i kontrast til mælkens hvide farve, væggen og kvindens hætte.
Kvinde holder vægte
(ca. 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Dette arbejde har en allegorisk læsning, der kan fortolkes på forskellige måder. Det viser en kvinde, der forventer en baby. Hun holder en tom skala over bordet. På det blå draperi er en åben smykkeskrin. Vermeer placerer billedet af en ung kvinde på baggrund af et maleri, der skildrer den sidste dom, som administreres af Kristus. Jesus Kristus vejer synder og dyder for syndere og retfærdige, og en kvinde vejer perler og sorterer perler. Men på trods af at hele rummet er nedsænket i mørke, er det oplyst af guddommeligt lys. Denne lyse lysstråle lyder som en velsignelse fra Kristus, da hun er nødt til at give liv til en anden skabning. Billedet af den sidste dom minder os også om jordisk forfængelighed og sterilitet af verdslige varer. Mange kunstkritikere mener, at kunstnerens kone, Katharina Vermeer, stillede sig for dette billede.
Lacemaker
(ca. 1669-1670, Louvre, Paris)
Processen med kvindearbejde inspirerer utvivlsomt Vermeer. Dette maleri viser en pige, der væver delikat og delikat blonder. Hun er meget fokuseret på sit håndværk. Alle detaljer i denne proces er så udførligt afbildet af kunstneren, at vi ikke kun kan se en pude til nåle, spoler, en bog, men også skelne strukturen af tynde tråde i forgrunden.
En pige, der læser et brev ved et åbent vindue
(circa 1657, Galleri for gamle mestre, Dresden)
Dette maleri betragtes som et af de mest mystiske blandt kunstnerens værker. Der er skrevet mange forskellige historier og formodninger om hende. Lærredet viser et piges værelse. Hun trak gardinet tilbage, der adskiller soveværelset fra fællesrummet. I det åbne vindue ser vi refleksionen af hendes ansigt på glasset, et let krøllet sengetæppe på sengen og en skål med frugt. I forgrunden er en fersken, der er delt i to. Fritidskunstkritikere betragter dette som et symbol på, at pigen er gravid, da ferskenfrøet symboliserer embryoet. Pigen læser et brev, måske et svar fra sin kæreste. Men vi kan ikke se fra hendes ansigt, om hun læste den gode nyhed i brevet eller ej. Dette er hele mysteriet og rørende ved dette arbejde.
Afbrudt musiklektion
(ca. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Kunstneren støttede meget kærlighedsforhold, som det fremgår af mange af hans værker. Maleriet Interrupted Music Lesson er ingen undtagelse. På billedet ser vi en musiklærer og en ung pige. Tilsyneladende kom der nogen ind, og de blev afbrudt, så pigen ser frygt på seeren. Det er klart, at denne lektion skjuler deres sympati for hinanden. Nogle ubetydelige detaljer fortæller os om det. Dette er en piges røde bluse, et glas vin på bordet og et billede af Amor hængende i baggrunden.
Pige med perleørering
(ca. 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haag)
Dette mest berømte portræt af mesteren vandt hjerterne hos alle kunstelskere. Billedets mørke baggrund koncentrerer al seerens opmærksomhed på pigens fløjlsagtige ansigt, der ser ud til at gløde fra dybden af det rum, der er skabt af Vermeer. Hun vender ansigtet mod os, og det indfaldende lys blinker i øjnene, glider ned til underlæben og efterlader et glimt på hende og koncentrerer sig i en perleørering. Den okkerfarve på hendes kjole med en hvid krave er i perfekt harmoni med den blå turban på hovedet. Integriteten af kompositionen og farven, kunstnerens fantastiske overførsel af ro i sindet i ansigtet på pigen, får til at betragte dette billede som et af Vermeers bedste værker.
Der er ingen tvivl om, at Jan Vermeer betragtes som en mester i farve, tekstur og lys. Kunstneren kaldes også "Delft Sphinx". Når alt kommer til alt vil historien om hans liv forblive et mysterium for os. Kun hans lærreder giver os muligheden for at åbne sløret for hans personligheds hemmeligheder.
