Traditionen med at skildre en nøgen menneskekrop opstod i oldtiden. Græske og romerske guder pryder den dag i dag haver og parker i europæiske hovedstæder og glæder publikum med skønheden i proportioner og perfektion af linjer. Du finder nøgne menneskelige figurer i malerierne af mestre fra barok- og klassicismepoker, de findes ofte i samtidskunstneres malerier.
Hvad er nøgenhed?
I kunsthistorien er det almindeligt at kalde nøgen en model, der udgør en maler eller billedhugger uden tøj. Dette gør det muligt for kunstneren nøjagtigt at formidle proportionerne af en mandlig eller kvindelig krop. Derudover kræves der ofte et plot af skildringen af en model i nøgen - når alt kommer til alt, i samfundets historie var der epoker, da en person ved højtidelige lejligheder dukkede op foran dem omkring ham nøjagtigt. Gamle kunstnere studerede kroppens struktur af deres modeller og forsøgte at formidle den så nøjagtigt som muligt. Hovedsageligt skulpturelle billeder af folk fra oldtiden har overlevet den dag i dag, men historien har bevaret navnene på ikke kun kunstnere, men også nogle modeller. For eksempel den berømte heteroseksuelle Phryne. Den gamle græske billedhugger Praxitel overlod sine træk til efterkommerne, fordi det var fra hende, at han skulpturerede Afrodite af Cnidus.
Nøgen i renæssancemaleri
I middelalderen var der et kirkeforbud mod at skildre en nøgen menneskelig krop, selvom handlingen krævede det. Desuden forbød kirken ikke kun at skildre, men også at studere den menneskelige krop. For overtrædelse af dette forbud kunne en læge eller kunstner betale med sit liv. Ændringerne kom under renæssancen. Ifølge legenden arbejdede Leonardo da Vinci som følger. Først tegnede han hovedlinjerne, derefter skelettet, derefter "på" muskler og til sidst tøj. Denne metode fandt også beundrere blandt kunstnere fra senere epoker - for eksempel blandt romantikere. En renæssancemaler må have haft en fremragende viden om anatomi. Han forstod ikke kun strukturen i forskellige dele af menneskekroppen, men også deres funktioner og måder at interagere med andre dele på. Nøgne menneskelige figurer kan ses på lærredene fra Titian, Raphael og andre kunstnere, primært italienske. Evnen til at male menneskekroppen i sin oprindelige form blev af mestrene i den æra betragtet som en åndelig befrielse.
Nøgen i kunstnere af forskellige epoker
På malerierne fra mestrene fra det 16. til det 18. århundrede støder man konstant på nøgne menneskelige figurer. I epokerne Rococo og Baroque blev useriøse scener populære i det høje samfund. Fragonard arbejdede for eksempel i denne genre. I klassikismens dage vendte antikke emner tilbage til maleriet, det vil sige, at helte fra græske og romerske legender igen dukkede op på lærredene fra berømte mestre. Nøgen kan også ses på malerierne fra mestrene på de hollandske og flamske skoler. Et slående eksempel er den berømte "Danae" af Rembrandt. Ekspressionister og impressionister var meget opmærksomme på den nøgne menneskelige krop.
Nøgen i russisk maleri
Russiske mestre, på hvis lærred man kan se smukke nøgne menneskelige kroppe, var Karl Bryullov, Bruni, Shebuev og senere Serov og Repin. De bedste russiske kunstnere forbedrede deres færdigheder i Italien, hvor der for deres øjne var malerier af de største malere og skulpturer af de mest berømte billedhuggere. Men i Skt. Petersborg blev der dannet en klassisk skole, hvor undervisningen i anatomi blev udført på højeste niveau.
Nøgen som en del af træningssystemet
Akademisk tegningstræning består af flere faser. Begyndende kunstnere lærer normalt at tegne gipsmodeller af antikke skulpturer først, mens de studerer anatomi i et specielt kursus. Til denne dag anser tilhængere af den klassiske skole denne måde at undervise på som optimal.
