I øjeblikket stiger antallet af mennesker, der beskæftiger sig med kreative aktiviteter, hurtigt. Og en af de mest populære former for samtidskunst er koreografi.
Koreografi er kunsten at komponere og iscenesætte en dans. Udtrykket dukkede op omkring 1700 som et resultat af kombinationen af to gamle græske ord, der betyder "runddans" og "nedskrivning." Den oprindelige betydning af begrebet er "kunsten at optage en dans af en koreograf", det vil sige at den betegner de systemer til dansestenografi, der dukkede op på det tidspunkt. Senere begyndte den at blive anvendt både til iscenesættelse af danser og til dansekunst generelt. I øjeblikket betyder koreografi ifølge den eksisterende standard en kombination af ballet og dans. Men dette udtryk henviser også til indstillingen af tal i andre former for kunst, der ligner dans, for eksempel kunstskøjteløb og endda kunstkørsel.
Under sin eksistens og udvikling har koreografi som kunst skabt sit eget kunstneriske og ekspressive sprog, et helt system af teknikker til at formidle et billede. Grundlaget for dette billede er bevægelse, som igen i sig selv er forbundet med rytme og musik. Sammen giver de danseren mulighed for at fortælle en levende, udtryksfuld og følelsesladet historie.
Vigtige komponenter i koreografi
Du kan begynde at praktisere koreografi i alle aldre, men du skal huske på, at den, ligesom enhver kunst, stiller en række krav til dens tilhænger.
En rigtig dans kan ikke klare sig uden følgende komponenter:
- God fysisk form. En professionel danser skal have trænet muskler, stretching, udholdenhed og udviklet koordination.
- Bevægelsens nåde. Alle elementer skal bearbejdes til automatisering, så bevægelserne er klare og lette.
- Ekspressivitet af bevægelser og ansigtsudtryk. Dans er en slags musikalsk pantomime. Da kunstneren under dansen skal fortælle en historie uden at bruge ord, er det meget vigtigt at maksimere brugen af alle dele af kroppen, inklusive ansigtet, og lægge den nødvendige besked i hver bevægelse.
- Sensualitet. Dette aspekt er tæt knyttet til det foregående. For at historien skal tilslutte seeren, skal han se, at danseren "brænder" med det, han laver, at der er en "gnist" i ham.
- Følelsesmæssig ladning. Det er meget vanskeligt at udføre en god dans uden den rette følelsesmæssige holdning. For at formidle dansens energi til seeren skal kunstneren selv føle det.
Dansens vigtigste egenskaber
- Rytme er mønsteret og hastigheden for gentagelse og veksling af grundlæggende bevægelser.
- Dynamik - graden af omfang, spænding, emotionalitet, når man udfører elementer.
- Tegning - en kombination af bevægelser, det billede de skaber.
- Teknik - graden af kropskontrol, evnen til at reproducere bestemte elementer.
Typer af koreografi
I dag er koreografi normalt opdelt i 3 store grupper:
- Folkens.
- Klassisk.
- Moderne.
Folk og klassik blev dannet tidligere, gik en længere udviklingsvej, derfor har de et mere udtryksfuldt sæt bevægelser og er de vigtigste. Moderne koreografi inkluderer mange retninger, der opstod efter klassisk ballet.
Folkekoreografi
Danskekunsten er til stede på den ene eller anden måde i kulturen i enhver nation. Følgelig afspejler folkedanse verdenssyn, kulturelle karakteristika, ritualer og traditioner for en bestemt etnisk gruppe. Som regel er de farverige og udtryksfulde. Dansk folkekunst er ikke statisk: at gå fra generation til generation og bevare grundlaget, den ændrer sig stadig, tilegner sig nye elementer og beriger sig med nye betydninger.
Som regel kan oprindelsen til enhver folkedans findes på landet. En landlig livsstil med en afslappet strømning, rytme for arbejde og liv, etablerede fundament danner en vis stabilitet af kunstnerisk smag, psykologi og værdisystemer. Endvidere suppleres dette sæt egenskaber med oplevelsen af de efterfølgende generationer, hvorved folkekunst får nye træk, billeder og idealer. Som et resultat ser vi en afspejling af totaliteten af alt det bedste, der er forbundet med kulturen hos et bestemt folk.
De vigtigste træk ved folkedans:
- Indhold. Folkedans er en afspejling af kulturen og mentaliteten hos en etnisk gruppe.
- Realisme. Hver nation har altid specifikke ideer og spændende spørgsmål, der afspejles i meningsfulde, klare og forståelige billeder.
- Ekspressivitet. Folkedanse er kendetegnet ved lysstyrke, originalitet, følelsesmæssighed og sjælens tilstedeværelse.
Klassisk koreografi
Naturligvis lever og udvikler alle mennesker under forskellige forhold, har forskellige idealer og specifikke træk. Derfor er etniske danser meget forskellige. Klassisk koreografi er derimod blevet en ophobning af de smukkeste, yndefuldeste og mest harmoniske bevægelser, der ligger i forskellige nationers dansekulturer.
Forløberne for moderne koreografer kan betragtes som dansemestre, der tjente ved de kongelige domstole. Det var dem, der udviklede ensartede standarder - en slags "dansetikette", som vi stadig overholder.
Hovedtræk ved klassisk dans:
- Teknik. Klassiske danser dannes efter bestemte kanoner, baseret på et sæt bevægelser og positioner, der er karakteristiske for en bestemt type.
- Definition. Alle elementer skal udføres korrekt og rent uden unødvendige bevægelser og andre "blots".
- Elegance. Da klassisk koreografi, som nævnt ovenfor, har absorberet alt det smukkeste af danser fra forskellige kulturer, og på samme tid stiller høje krav til kvaliteten af ydeevnen, er resultatet et meget raffineret og malerisk værk.
På trods af sin sofistikering og nåde er klassiske danse meget intenst og omhyggeligt arbejde med det formål at udvikle udholdenhed, fleksibilitet og kunstnerisk kunst.
Moderne koreografi
Moderne koreografi genkender i modsætning til sine forfædre ingen regler. Der er ingen obligatoriske bevægelser og positioner, hovedbudskabet er danserens individualitet.
Denne tendens blev dannet i Vesten i begyndelsen af det 20. århundrede, og nu inkluderer den mange forskellige tendenser.
Hovedtræk ved moderne dans:
- Plast. Mange moderne danser er baseret på sportselementer, der strækker sig.
- Mætning. Som regel inkluderer moderne koreografi mange forskellige bevægelser, danseren er næsten permanent i aktiv bevægelse.
- Individualitet. Da der ikke er nogen regler og kanoner her, kan alle udtrykke sig så meget som muligt i dansen, deres tanker, følelser, ideer, frygt - hele spektret af oplevelser.
- Emotionalitet. Dette aspekt følger af det foregående. Der er ingen regler vedrørende danseteknik, men manifestation af følelser er her af afgørende betydning. Dansere, der optræder i genren af moderne koreografi, skal ofte være gode skuespillere for at fortælle en bestemt historie med deres dans så levende og udtrykkeligt.
Dans er en integreret del af vores liv. For nogle er dette en fritid og en måde at slappe af, slappe af, have det sjovt eller lindre stress, holde dig i form. For nogen - professionel aktivitet, yndlingsarbejde og konstant bevægelse fremad, vækst og selvforbedring. Og koreografi, som en proces til at udvikle et koncept og direkte iscenesætte en dans, indtager et vigtigt sted i livet for mennesker, der er forbundet med denne type kreative udtryk.
