De mystiske flydende ure fra Salvodor Dali, de romantiske havudsigter af Yves Tanguy, de hellige og dæmoner fra Max Ernst, luften i Rene Magrittes univers - de er så forskellige, og alligevel er deres fælles indlysende - surrealisme i maleriet.
Surrealismen, som en maleristil, hvor disse og andre mestre i den surrealistiske retning arbejdede, blev født efter afslutningen af første verdenskrig - på et vendepunkt for al kunst. Chokket, som verden oplevede, da det første gang stødte på en enorm meningsløs krigsmaskine med ødelæggelse, syntes at have lanceret den skjulte mekanisme i den menneskelige psyke: især blandt kreative og talentfulde individer.
Der er ikke noget mere ægte end fiktion
Surrealisme er det højeste punkt i realismen. Det er på dette højdepunkt, at linjen forsvinder mellem virkeligheden og dens bagside - uvirkelighed: søvn, fiktion, fantasi. Derfor kan de former og billeder, der findes på lærredene fra surrealistiske kunstnere, være subtilt velkendte for alle, der ser på dem. Hver person på jorden, i en eller anden grad, mødte heltene fra billederne af disse malerier - i deres smukke eller forfærdelige drømme, i deres drømme.
For kunstnere i denne retning var den underbevidste side af deres eget arbejde ekstremt vigtig. Det er overflødigt at sige, at de levede og arbejdede på samme tid som Sigmund Freud, og hans værker på det ubevidste fandt det mest livlige svar i deres sind. Det er klart, at det er umuligt at skabe i en ubevidst tilstand. Bestemt har nogle af de surrealistiske kunstnere misbrugt forskellige psykotrope stoffer, dog som regel ikke i øjeblikke med kreativitet.
Så hvad udløste deres kreative impuls? Måske er der kun et svar på dette spørgsmål: konstant, kontinuerlig kreativ og intellektuel kommunikation, der eksisterede i tyverne i Europa og især i Paris på det tidspunkt. Alle ekstremt selvcentrerede, de havde også brug for hinanden. Når alt kommer til alt, skal det underbevidste altid som en vampyr have næring i virkeligheden. I virkeligheden, som blev skabt af ligesindede forfattere, digtere, kunstnere og filosoffer.
Mæglere
At fange, holde, fange et øjeblik søvn, et flygtigt øjeblik med skjult frygt og udmattende, smertefulde ønsker - disse er ambitioner, kunstnerisk superopgave og temaer for kreativitet hos kunstnere i den surrealistiske retning. De, som guider mellem virkeligheden og det verdslige, bliver mellemmænd mellem uudtalte tanker, der er i luften, og dem, som disse tanker er beregnet til.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - maleri fra det tyvende århundrede er utænkeligt uden mesterens malerier. Hver af dem er unikke og uforlignelige. Forresten er dette forskellen mellem surrealistisk maleri og andre stilarter - der kan ikke være nogen enhed i det, det er simpelthen forbudt. Kun individualitet, endda snarere en udtalt individualisme, førte til punktet hypertrofi. Måske er det grunden til, at surrealismen næppe overlevede sine vigtigste kunstnere i den efterfølgende standardiseringstid.
Men selv i det 21. århundrede er der kunstnere, der maler i denne stil. En af de lyseste er Michael Parkes, en amerikaner, der bor og skriver i Schweiz.
