Evgenia Valerievna Smolyaninova voksede op med at lytte til sin mors sange og forberedte sig på at blive pianist. Hendes yderligere skæbne blev ændret af den gamle sangskriver, der fødte pigens interesse for den udøvende stil af folkesange. Studerende med sådanne kunstnere udviklede E. Smolyaninova sin egen stil, der er kendetegnet ved ikke at lytte til musik, men til hendes sjæl.
Fra biografi
Evgenia Valerievna Smolyaninova blev født i 1964 i Novokuznetsk. Familien flyttede til Kemerovo. Mor underviste et fremmedsprog og sang smukt. Evgenia indrømmede, at hendes stemme var fra hendes mor og hendes bedstemor. Far er en professionel atlet, lærer-træner. Hun studerede på en musikskole og derefter på en musikskole i Leningrad. Under sine studier optrådte hun som sanger for første gang. Under folkloreekspeditioner samlede hun folkesange. Hun opdagede mange glemte romantik i arkiverne.
Inden en kreativ karriere
Evgenia Smolyaninovas sangskæbne begyndte med et bekendtskab med folkesange udført af Olga Fedoseevna Sergeeva. Pigen var chokeret over hendes optræden, og et øjeblik kom, hvor hun i 3 år ikke kunne roe sig og levede med ønsket om at synge på samme måde, så lytterne lyste deres sjæle og ikke skamme sig over at græde. Og Evgenia formåede at reinkarnere. Da hun kom til denne gamle kvinde og satte en disk med sine sange, sagde hun, at hun selv sang den. Da sandheden blev afsløret, var kvinden glad, og så sagde hun, at ingen havde brug for sådanne sange. Denne gamle kvinde lever ikke længere, og Eugenias sange er efterspurgte.
Sjælens harmoni
I en vis grad tilføjede biografen hendes berømmelse. Hun begyndte at synge romancer og udtrykte rollerne som kunstnere. Hun medvirkede i film:
Men hun blev forelsket i at synge for et åbent publikum, hvor hendes optræden er en følelsesladet præstation, og det er sådan, hun føler sig som en skuespillerinde. Det er i hallen, at hun føler harmoni i sin sjæl. For hende er en levende person vigtig, hvad der er vigtigt er, hvad der overføres fra en sjæl til en anden, rensende tårer er vigtige, som dem, hun havde, da hun lyttede til den gamle kvinde, der gav sine vinger.
Sangerens musikalske udseende
E. Smolyaninova gør sit unikke og slående fænomen i den musikalske kultur i de første to årtier i det 20. århundrede ved hjælp af sin klokkeformede, sølvfarvede, blide og skælvende stemme og udøvende måde. Når man lytter til hende, tænker en person - hvor er hun fra: fra det gamle Rusland eller fra sølvalderen, fra det tabte Rusland eller fra Rusland-drømme. Hendes repertoire er rigt og varieret: folkesange, romantik, åndelige digte og ballader, tango osv. Hendes stemme kan høres og blomstrende planter og stjernelys i vinduet og bøn og velsignelse og vuggevise. De, der lytter til hendes sang, repræsenterer alle livets farver: hvordan den dristige trojka skynder sig, hvordan snestormen fejer, hvordan bølgerne sprøjter, hvordan lærken hælder højt, hvordan moderen beroliger babyen, og han drømmer om mirakler. Hun synger selve folks liv. Og russisk sang og liv er uadskillelige.
Hendes sjæls sange
Værker om mors kærlighed og bøn er et traditionelt sangtema, fordi mor er livet, det er vores alt, hvad vi har. Uden hende, uden hendes pleje i barndommen, er det dårligt. Som voksen begynder en person i højere grad at forstå betydningen af denne slægtning i sit liv. Det er lettere for en person, hvis han har en mor, der beder for ham, selv for en voksen.
På en månebelyst vinternat og det tidlige forår minder lyden af en klokke ikke kun om det glade møde mellem to elskere. Livet kan pludselig ændre sig, og de skiller sig, fordi skæbnen viste sig anderledes: den elskede gik til rivalen.
SOM. Pushkin skriver om A. P. Kern, som han var forelsket i. Han kalder mødet med hende "et vidunderligt øjeblik." Digteren tog til sit hjemland, han er igen i et verdsligt samfund, men tænker stadig på hende. Derefter overskyede begivenhederne i hans liv hendes image. I et fjernt eksil var hans liv dystert. Da forfatteren mødte kvinden igen, blev sanserne vækket igen.
Det er svært at skrive, synge, tænke på menneskelig længsel. Når drømme bliver til virkelighed, vil uopfyldte drømme ikke forsvinde nogen steder. De ligner ofte minder i en persons sjæl og smelter som snefnug.
Det vides, at fadderen er gudmoren, kvinden, der blev mor til barnet, der blev døbt. I landdistrikter, hvor befolkningen er lille, bliver mange mennesker fadere - nære mennesker, næsten slægtninge. I sangen henvender sladderen sig til de andre med en anmodning om ikke at glemme hende: at tage hende med i haven efter blomster, så hun også kan væve en krans. Hun klager over, at hendes krans, sat på vandet, er druknet. Hun klager over sin ensomhed og beder sladderne om ikke at fratage hende kærlighed.
Hukommelsen om hjertet, hukommelsen om den menneskelige sjæl er så indrettet, at den gentagne gange vender ham tilbage til fortiden. Dette er både smertefuldt og undertiden mærkeligt. Ofte bebrejder en person sig selv for noget. Det er sandsynligvis sådan, det skal være, fordi mennesket ikke er kunstig intelligens. Spørgsmålet er - hvorfor opstår minder? - vil altid eksistere. For mennesket er et husket væsen.
Fra det personlige liv
Smoljaninovas søn er Svyatoslav. Som professionel musiker og lærer på skolen for guitarfærdigheder, manuskriptforfatter, deltager han i koncertaktiviteter. Han ledsager Evgenia Valerievna. Efter at have været vild med at spille guitar siden barndommen er han nu lærer, siger han, i tredje generation. Han nyder at undervise som en mental og følelsesmæssig proces såvel som at optræde på scenen.
Lytter til din sjæl
E. Smolyaninova, som i sin barndom drømte om at blive pianist, blev berømt af skæbnen for at fortsætte traditionerne med folkesang, hvorfra hun, som hun siger, nyder godt af. M. Tsvetaeva skrev, at hun ikke lytter til musik, men til sin sjæl. Disse digteres ord er sangerens credo. Kreativiteten af "Ruslands krystalstemme" fortsætter.
