Den sovjetiske film Askepot er baseret på en historie om en hårdtarbejdende pige, hendes onde stedmor og dovne halvsøstre. Det er sandt, at dramatikeren Yevgeny Schwartz omarbejdede plottet og tilføjede humor og satiriske motiver til det. Nu er billedet fortsat populært blandt både børn og voksne seere.
Umiddelbart efter sejren i 1945 optrådte ideen om at skabe en filmhistorie om Askepot på Lenfilm, skønt Leningrad efter krigen ikke på nogen måde råder over at skyde bolde. Der er flere versioner af idéens oprindelse.
Ide
Den første idé blev fremsat af produktionsdesigneren Nikolai Akimov. Han tilbød at involvere instruktøren Nadezhda Kosheverova, hans ekskone. En anden version giver Kosheverova selv forfatterskabet af forestillingen.
Hun var så imponeret over den rørende og forsvarsløse Yanina Zheimo på deres tilfældige møde, at Nadezhda straks forudsagde Askepotens rolle i hendes billede for at muntre hende op.
Tilpasningen af eventyret til et moderne komediescript blev overdraget til Evgeny Schwartz. Dramatikeren skrev manuskriptet til Zeimo. Faina Ranevskaya var konstant involveret i arbejdet, der modtog rollen som stedmor.
Roller og skuespillere
Først godkendte Arts Council ballerina Maria Mazun til hovedrollen. Zeimo, nu 38, syntes uegnet. Hun blev forsvaret af Kosheverova. Miniatureskuespillerinden måtte lave sine egne sko: for størrelse 31 blev der ikke fundet et eneste stykke krystalsko. De lavede fantastiske plastsko.
Og prinsen blev valgt passende i alderen: Alexei Konsovsky blev 35. Vasily Merkuryev, der blev skovbrugeren, viste sig kun at være 5 år ældre end sin datter på skærmen.
Nadezhda Nurm, en af de bedste teaterkomedieskuespillerinder i Leningrad, var oprindeligt planlagt til at blive filmet i form af en stedmor. Rollen blev dog givet til Ranevskaya. Hun var overbevist om sine interessante bemærkninger og mousserende improvisationer. Kunstneren fyldte bomuldsuld på kinderne og strammede næsen med lim og opnåede større længde.
Kostumer
Den gamle Askepot blev kun filmet om aftenen, da hendes ansigt tog den bedste form. Før hun tog nærbilleder, blev heltinden anvendt igen med makeup.
Deltagerne bragte materialer til sceneri og kostumer hjemmefra. Møbler, gardiner, trofæartikler fra Berlin, som blev opbevaret i Mariinsky-teatret uden behov for rekvisitter, blev brugt.
Den sværeste ting viste sig at være oprettelsen af hovedpersonens balsalstøj. Ranevskaya hjalp ud. Hun bragte noget resterende stof hjemmefra og foreslog også at bruge sin væglampe. Lampen "spillede rollen" som Fairys hovedbeklædning, og stoffet var perfekt til Askepots kjole.
Landskab
Det meste af optagelserne blev kombineret. Det luksuriøse palads på billedet er ikke rigtigt, layoutet. Det kunne ikke gemmes. Naturen blev filmet i Riga om sommeren.
Nikolai Akimov var ansvarlig for dekorationer og kostumer. Han udførte jobbet med fuld tillid, hvilket gør det til et farvemaleri.
Om foråret var Lenfilm-pavillonen meget kold. Skuespillerne måtte vikle sig ind i sjaler og fåreskindfrakker mellem scenerne. Alt overflødigt blev hurtigt kasseret, da kommandoen: "Motor!"
Filmen blev lavet i sort og hvid. Alle dets skabere beklagede stærkt dette under det sidste løb i 1947: farven bad for meget om det! Som et resultat, et år senere, fik fortællingen alligevel sine farver. Ved farvning var det ikke muligt at finde ud af, hvilken farve Zheimos øjne havde, så de gjorde dem blå.
