Filmen af Dmitry Astrakhan "Everything will be fine", filmet tilbage i 1995, og har nu ikke mistet sin relevans, har ikke mistet seernes interesse. En almindelig livshistorie, der ligner hundreder af ikke-fiktive skæbner fra naboer og slægtninge, vil ikke efterlade ligegyldig en repræsentant for nogen generation af russere.
En film, der er blevet en moderne klassiker
Optagelsen af spillefilmen "Everything will be fine" fandt sted i en vanskelig periode for russisk biograf. Ikke desto mindre fandt billedet ikke kun sit publikum, men blev også en slags refleksion af den tid. Mange kritikere så en vis karikatur af filmen i forhold til indbyggerne i provinserne, men massepublikummet ønskede ikke at lægge mærke til denne side af historien, både under premieren, og ser det ikke sådan nu efter næsten 20 år år af dets eksistens. Ifølge anmeldelser fra beundrere af instruktørens arbejde er filmen så tæt og forståelig, at karakteren af en rigtig russisk person er tydelig synlig i den, selv i de helte, der kom fra Amerika for at besøge deres lille hjemland.
Interessante fakta om filmoptagelse
Filmen "Everything will be fine" blev filmet i Skt. Petersborg et sted kaldet Utkina Zavod i udkanten af byen. Landskabet for grundene behøvede ikke at blive skabt, da der blev fundet en sovesal, der gentog ideen om manuskriptforfatter og instruktør. Det er bemærkelsesværdigt, at indbyggerne i huset var under samme film og fortsatte deres sædvanlige drikke af alkohol, og nogle af dem vises regelmæssigt i publikumsscener. Deres konstant beruselse forhindrer ikke den skuespilgruppe i at huske dem med glæde. For eksempel modtog Mikhail Ulyanov en buket blomster fra dem, købt med små mønter indsamlet af "hele verdenen". Ifølge ham er dette den dyreste buket i hele hans karriere, fordi den blev præsenteret fra hjertet, virkelig fra hjertet!
Filmoptagelse fandt sted om vinteren, men ifølge manuskriptet finder filmen sted om sommeren. I denne henseende opstod der mange nysgerrige situationer. Scenen for hovedpersonernes kamp blev filmet under et stort fortelt på baggrund af et træ, da det sneede. Som et resultat blev udstyret næsten beskadiget. Tricket med en ensom gammel mand, der kørte i en kørestol fastgjort til en lastbil, virkede ikke på nogen måde, da der ikke var nogen stuntman med et ansigt, der i det mindste delvist lignede kunstnerens ansigt. Som et resultat blev de fleste af rammerne i denne episode filmet med Mikhail Ulyanov selv.
Castingen tog ikke lang tid, da rollerne allerede var skrevet til kunstnerne. Små overlays forbundet med afvisningen af en af heltene på grund af den store arbejdsbyrde, som de selv besluttede ifølge Dmitry Astrakhan og ikke påvirkede filmens kvalitet. Dette var et isoleret tilfælde, og resten af skuespillerne, efter at have læst manuskriptet, gik med på at deltage uden tøven. Historien om den russiske Askepot fra 90'erne tiltrak opmærksomhed fra både fremtrædende repræsentanter for den skuespilverden og de ukendte for en bred vifte af seere.
Hemmeligheden bag filmens popularitet
Billedet vandt populær kærlighed, først og fremmest for sin troværdighed og maksimale transmission af datidens realiteter. På baggrund af den grå hverdag i et simpelt arbejdsdistrikt fremstår luksusen hos amerikanske gæster som et lyspunkt, som mange russere drømte om og drømmer om nu. Filmen kombinerer det velkendte og det fjerne, det velkendte og det uforståelige, i en genfortælling som et eventyr, der er kendt fra barndommen om en fattig pige, der var heldig at møde en prins. Den fremtrædende instruktør formåede, som i hans andre værker, at kombinere præcis de ansigter, som seeren elsker, og som mest nøjagtigt formidler karakterenes karakter, deres følelser og oplevelser i rammen.
