Forfatterens sang som en genre opstod i midten af sidste århundrede samtidigt i flere lande. Normalt udføres sådanne sange med en guitar, teksten har forrang over musikken, og udøveren er ofte forfatter af både ordene og melodien.
Funktioner af forfatterens sang
Udøvere af forfatterens sang sammenlignes ofte med repræsentanter for folkekulturen: tekstforfattere i det antikke Grækenland, guslars i Rusland, kobzars i Ukraine. Det menes, at udtrykket "forfatterens sang" blev introduceret af V. Vysotsky. På den ene side er forfatterens sang adskilt fra den professionelle scene og på den anden side fra den urbane folklore. Forfatterens sang har altid stræbt efter at være fri, uafhængig og ucensureret. B. Okudzhava karakteriserer det som følger: "Dette er mit råb, min glæde, min smerte fra kontakt med virkeligheden." Enhver linje i hver forfatters sang er gennemsyret af et personligt princip. Derudover er præsentationsmåden, den lyriske heltes karakter og ofte forfatterens scenebillede også personlige. På mange måder er forfatterens sang tilstået. Åbenhedens mål er meget større end i nogen popsang.
Forfatterens sang er ikke adresseret til alle, men kun til dem, der er indstillet på den samme bølgelængde med forfatteren, klar til at lytte og dele hans følelser. Forfatter-udøvende kunstner selv kommer ud af publikum og taler til guitaren om, hvad alle tænker på. Enhver aften i amatørsangklubber er et møde med venner, der forstår hinanden godt og stoler på hinanden. Ifølge B. Okudzhava er forfatterens sang "en form for åndelig kommunikation af ligesindede." I modsætning til scenen har forfatterens sang ikke noget officielt domæne, ingen afstand mellem kunstner og publikum, ingen formaliseret reklame.
Blandt forfatterne - det første opkald (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin og andre) var der ikke en professionel musiker. Nogle af dem kunne kun kalde sig professionelle digtere med meget konvention. De fleste af dem er lærere, atleter, ingeniører, forskere, læger, journalister, skuespillere. De sang om, hvad der bekymrede dem og deres jævnaldrende. Ofte var sangernes lyriske helte geologer, klatrere, sømænd, soldater, cirkusartister, "konger" i gårdspladsen - lakoniske, men pålidelige mennesker, som du kan stole på.
Historien om forfatterens sang i Sovjetunionen og Rusland
Historikere mener, at byromantik var forløberen for forfatterens sang. Oprindeligt blev de fleste af de originale sange skrevet af studerende eller turister. Denne musik var påfaldende forskellig fra den, der blev distribueret "ovenfra", dvs. gennem statskanaler. Enhver forfatteres sang er en tilståelse fra sin skaber, en historie om en af livets episoder eller et rimet synspunkt på et bestemt emne. Det antages, at genren blev indledt af Nikolai Vlasov, der komponerede den berømte "Student Farvel". Indtil nu husker mange disse linjer: "Du vil gå til rensdyret, jeg vil gå til det fjerne Turkestan …".
I 1950'erne blev sangskrivning af studerende ekstremt populær. Næsten alle hørte sangene fra L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, som på det tidspunkt studerede ved Biologisk Fakultet ved Moskva State University eller sangene fra Yu Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studerende fra det pædagogiske institut opkaldt efter V.. AND. Lenin. De blev udført på vandreture ved lejrbål under studenterrejser samt i røgfyldte køkkener.
Med fremkomsten af båndoptagere indspillede forfattere deres værker, og deres venner udvekslede hjul og kassetter. I 1960-1980 skrev Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky frugtbart i denne genre. I mange år var forfatterens sang en af hovedformerne til at udtrykke deres synspunkt blandt de såkaldte "tresserne".
Stadier af udviklingen af forfatterens sang
Den første af de dominerende og tydeligt fremtrædende faser i udviklingen af forfatterens sang er den romantiske. Det stammer fra 1950'erne til midten af 1960'erne. Den berømte Bulat Okudzhava skrev i denne retning. Vejen i sådanne forfatteres sange blev præsenteret som en livsstil, og en person var en vandrer. Venskab var et af de centrale billeder. Myndighederne var næsten ikke opmærksomme på forfatterens sang på dette stadium, idet de betragtede det som en amatøroptræden inden for rammerne af skitser, studerendes anmeldelser og turistmøder.
I begyndelsen af 1960'erne begyndte den satiriske fase af forfatterens sang. En af de lyseste repræsentanter er Alexander Galich. Han ejer sange som "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", hvor hvert af det eksisterende system blev skarpt kritiseret. Julius Kim vendte sig først til en ironisk og derefter til en satirisk fortolkning af virkeligheden omkring ham lidt senere (fra midten af 1960'erne). I sine sange henleder han ærligt og ærligt opmærksomheden på aktuelle spørgsmål ("Min mor Rusland", "En samtale mellem to informatorer" og andre). Kim og Galich afsætter nogle af deres sange til sovjetiske dissidenter. Vladimir Vysotsky fortsætter med at overholde linjen med protestsange. Han inkluderer folkesprog og uhøflige ord i sine tekster. Forfatterens sang fra cirklerne fra intelligentsiaen går til "folket".
I en separat fase, som er vanskelig at tage i nogen tidsramme, er det sædvanligt at udpege krigsange. Der var ingen heroisk patos i dem. I forfatterens sang havde den store patriotiske krig et menneskeligt ansigt forvrænget af lidelse (“Farvel, drenge!” Af B. Okudzhava, “Det skete, mændene forlod” af V. Vysotsky, “Ballade om evig ild” af A. Galich).
De ærligt satiriske sange såvel som sange om det militære tema tiltrak myndighedernes opmærksomhed. I 1981 fandt XXV Moskva-mødet med amatørsangklubber sted, hvorefter der blev sendt et brev gennem All-Union Central Council of Trade Unions, hvor det blev beordret til at nægte at stille koncertsteder til Tkachev, Mirzayan, Kim. De ophørte med at blive optaget til radioen, inviteret til tv. Alexander Galich blev tvunget til at emigrere. På samme tid blev magnetbånd med forfatterens sange genoptaget, distribueret aktivt blandt venner og bekendte. Medlemmer af Writers 'Union støttede de "sangende digtere" på enhver mulig måde, og medlemmer af Composers' Union kritiserede aktivt amatørmelodier. Imidlertid blev sangene fra S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky og nogle andre forfattere inkluderet i sangsamlinger rettet mod almindelige sovjetiske folk.
Forfatterne forlod studenterbænken modnet. De begyndte at tale om fortidens nostalgi, tale om forræderi, fortryde tabet af venner, kritisere idealer og tænkte ivrigt på fremtiden. Det er almindeligt at definere dette stadium i udviklingen af forfatterens sang som lyrisk-romantisk.
I 1990'erne ophørte kunstsangen med at være en protestsang. Antallet af sang digtere voksede støt. De udgav album, optrådte på koncerter og festivaler uden nogen begrænsninger. På tv og radio var der programmer dedikeret til forfatterens sang.
