Gyserfilmindustrien opfattes ikke som "høj" kunst, men blandt repræsentanterne for denne genre er der mange virkelig anstændige og smarte film, der får seeren til at tænke over vigtige spørgsmål
Rædsel for mange seere er en genre af "lav" kunst. Ja, faktisk udkommer der et "ton" kliché-film med samme plot pr. År, efter at have set, hvor seeren sandsynligvis ikke engang ryster. Men på randen af rædsel, thriller og smukke billeder, nogle gange er det, som jeg personligt vil kalde kunst og dyb biograf, født. Holdning til denne genre, vil du blive hjulpet til at ændre flere instruktører og deres værker.
Guillermo del Toro ("Devil's Ridge" og "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro er en skræmmende visuel. Forfærdeligt, selvfølgelig, i en god betydning. For ham er æstetikken i frygt og rædsel næsten en religion, og monstrene i film er ikke sjæløse fugleskræmsel (f.eks. Faun og den blege mand fra Fauns labyrint).
Devil's Ridge er den første film i Guillermos planlagte trilogi, den anden er kendt for at være Pan's Labyrinth, og den tredje vil aldrig blive frigivet. Manuskriptet blev skrevet af instruktøren, mens han stadig var på college, og filmen blev produceret af Pedro og Augustin Almodovara. Filmen fortæller historien om en 12-årig dreng Carlos, hvis far døde i krigen (den spanske borgerkrig 1939) og kæmpede på republikanernes side. Han ender på et børnehjem, hvor der bor børn med lignende skæbner, men drengen binder sig ikke med sine jævnaldrende, og han finder en voldsom spøgelsesven i kælderen.
Filmen er naturligvis fyldt med realisme, uro, hovedskud osv. Guillermo formåede at fange ideen om, hvordan man kunne vise krigens verden gennem et barns øjne. Og for at formidle ideen om, at krig ikke kun er, hvor der er kamp, er krig hver dag, hvor smerte og frygt og rædsel er imod kærlighed, venskab, håb.
Den mystiske komponent i en sådan film fungerer kun som en assistent til at afsløre heltenes plot og karakter. Mystik og drama kommer ud i en smuk, atmosfærisk symbiose. Det ser ud til, at hvis "Djævelens Ryg" viste den barske virkelighed i prismet med drengeagtige øjne, så vises den forfærdelige tid i Spanien, 1944, tiderne for Francos diktatur og den grusomme forfølgelse af alt uenighed i fantasiverden i en lille smule pige. Mange har sammenlignet Guillermos og Alice i Eventyrlands arbejde. Selvom hele billedet er en parodi på den tids verden, viser Pan's Labyrinth, hvordan et barn opfatter verden omkring sig gennem prismen af sine egne følelser. Fantasiverden og den virkelige verden er forbundet gennem denne "labyrint", og det vigtigste i fantasiverden er hovedpersonens far.
Juan Bayon (Shelter)
Dette er den første film i fuld længde instrueret af Guillermo del Toro. Dette er en meget, meget skræmmende historie. Hun er ikke skræmmende med spøgelser, men med sine følelser, tanker og hentydninger til virkeligheden.
Filmen fortæller om en mand og kone, der har en lille adopteret søn. Familiens mor vender tilbage til børnehjemmet, hvor hun tilbragte sin barndom, indtil hun selv blev adopteret. Hun er besat af at genåbne børnehjemmet for syge børn. Men hele deres idyl er ødelagt af, at deres søn mangler. Jeg skjuler ikke filmen, der rammer slutningen, for den skyld og værd at se på den. Men filosofiske øjeblikke om ensomhed og kærlighed trækkes også til overfladen. Forældre lytter ikke til deres søn, de ser ikke de opkald, han giver dem. Forældre lytter heller ikke til hinanden. Undertiden er sandheden i livet meget mere forfærdelig end nogen mystik.
Darren Aronofsky ("Mor!")
Medvirkende er fantastisk: Jennifer Lawrence og Javier Bardem er dine hovedforældre, Edd Haris er mindreårig.
Heltene har ingen navne, hele historien drejer sig om han og hun. Han er en skaber, og han har en kreativ krise, men heltinden vil endelig leve op til filmens titel efter at være blevet gravid, og hendes mand vil komme ud af krisen og begynde at skrive et nyt mesterværk. En film om … et patriarkalt værdisystem, vil jeg sige det. Om undertrykkelse af en kvinde, fordi han ikke har brug for hende, har han brug for en mus i hende. Filmen viste sig at være fuldstændig ikke-genre og eksperimentel med bibelske overtoner, en henvisning til mor! hvad angår Moder Jord. Filmen er blevet sammenlignet med Kubrick's The Shining and Rosemary's Baby af Polanski, men Aronofsky er ikke Kubrick eller Polanski. Aronofsky er original og leder efter en ny instruktør. Og det ser ud til, at han i hans søgning lykkedes.
