På grund af originaliteten af fortolkningen af funktionerne i deres professionelle aktiviteter af forfattere er der ofte mange latterlige, fejlagtige ideer om essensen af denne type kreativitet. Især kan du let høre fra nogle repræsentanter for det litterære håndværk, at skrivning af bøger er, siger de, en simpel sag. Det er nok, som de forsikrer, at begynde at skrive og kun have en idé om, hvilken retning handlingen skal udvikle sig, og resten er et spørgsmål om muser og inspiration. Men er det virkelig så simpelt?
Heldigvis er der ud over de mange mange egoistiske forfattere, der ikke kun stræber efter at tage hemmelighederne til succes, som de formåede at tage i besiddelse af, men også for at føre tilhængere på afveje, der villigt deler de vigtigste, grundlæggende principper at skabe et komplekst kunstnerisk system, der normalt accepteres skelnes som et kunstværk. Selvstudier, bøger efter deres forfatterskab, adskillige artikler og lektioner kan let findes på de store vidder på Internettet. Imidlertid nyder de stadig meget mere popularitet og respekt af dem, der uærligt tjener penge ved at bedrage uerfarne forfattere ved at give helt ubrugelige og oftere endda skadelige råd fra serien "hvordan man skriver en bestseller." Alt fra det faktum, at en person elsker at blive bedraget, stræber altid efter at omgå vanskeligheder og søge et let og simpelt svar på et vanskeligt spørgsmål. Så for eksempel råder nogle gange succesrige forfattere dig til at bruge dine følelser i stedet for specifikke regler, når du skriver en bog. Det sker, at det kommer til det punkt, at fra læberne på en helt sund person, der har solgt mere end en bog, kan du høre råd om ikke at komme med en plan, ikke skrive en kommentar, ikke prøve at formulere en baggrundshistorie for hver karakter, men bare sæt dig ned for at skrive og kun stole på kraften i din egen fantasi. Denne tilgang til kreativitet kan kun være nyttig for den, der rådgiver, men ikke for den, der beslutter at bruge dette råd, da dette er den bedste måde at dræbe forfatteren i sig selv og for evigt blokere vejen til den litterære verden.
Forfatterens arbejde kræver, som det kan bedømmes ud fra ord, ordsprog og fragmenter af biografier fra fremtrædende forfattere, ikke mindre investering i indsats end nogen anden besættelse, eller rettere endda meget mere. For eksempel skrev den berygtede Stephen King så mange værker, før hans kreationer begyndte at blive offentliggjort, at der ikke var plads tilbage til afvisningsarkene, som han hang på et søm. Naturligvis ville det ikke være nok at skrive et par værker til dette og blive ked af det og give op for evigt. Forfatteren selv angiver denne sag i sin biografi. Men enhver håbefuld forfatter bør lære en lektion af denne oplevelse for sig selv. Faktisk lykkedes det ham, før Stephen King blev berømt for sine kreationer, at skrive så meget som undertiden skruppelløse forfattere, der er blændet af glitteret af utilsigtet succes, ikke prøver. Naturligvis kan man forestille sig, at sådan en talentfuld person konstant er i en tilstand af inspiration. Men en sådan antagelse kan kun gøres af en person, der ikke er bekendt med de betingelser, hvor den nævnte forfatter måtte arbejde i begyndelsen af sin karriere.
Derfor er det nødvendigt at vide og forstå, hvordan ethvert arbejde er arrangeret, og hvad der kan udledes af denne viden. Og det er ikke så svært, som det kan synes.
Rygraden i et stykke er som regel altid en idé. Idéen eller budskabet, som forfatteren ønsker at formidle til læseren, danner handlingen, og handlingen påvirker, hvordan karaktererne og tegnene skal være. Men lad os dvæle ved plottet for nu og lade resten være uden opmærksomhed, da der allerede fra at forklare alle finesser i disse begreber - ideer, plot og helte - kan en hel bog samles. Heri ligger det litterære værks kompleksitet, ved at lære mere og mere, du springer ind i det, som i en bundløs depression, men indtil videre er der endnu ikke fundet nogen, der ville have nået bunden.
Og hvad der karakteriserer plottet er logik. Som nævnt er alt simpelt. Men her er et spørgsmål, der vil klare tingene lidt op: hvorfor er lineær plotning så populær? Hvorfor bruger forfattere så ofte denne særlige måde at fortælle på trods af at der er gode værker, der huskes og skiller sig ud netop på grund af den ekstraordinære stil, udtrykt gennem den inkonsekvente afsløring af værket i en vilkårlig, ser det ud til, orden ? Og alt fordi menneskelig bevidsthed ikke er i stand til at opfatte verden på anden måde end ved etablering af årsag-virkning-forhold. Faktisk bevares logikken selv i værker med et ikke-lineært plot, men det afsløres ikke med det samme og ikke på den sædvanlige måde, men ved hjælp af en ikke-standard fortælling. Hvis vi går videre i ræsonnementet, kan vi trygt sige, at der i ethvert arbejde, i enhver bog, i enhver film, historie, digt, er sin egen logik, en ramme, hvorpå resten af det kunstneriske projekt er bygget, uanset hvilket område af kreativitet det tilhører …
Faktisk hjælper dette med at bestemme prioriteter for en nybegynderforfatter. Heldigvis er logik ikke den amorfe, formløse, inspirerede-pseudokreative definition af talent, som nogle forfattere gemmer sig bag, når oprigtige tilhængere forsøger at finde ud af deres kreative hemmeligheder. Logik er et veldefineret, formuleret emne, der gør det muligt at studere det og bruge det i arbejde. Dette gør det muligt at bestemme den vigtigste komponent i et litterært værk ud fra forfatterens synspunkt, nemlig ideen. Med andre ord en besked. Hvad forfatteren prøver at formidle til læseren. Du bør tænke nøje og formulere så nøjagtigt som muligt, hvilken tanke der vil blive sporet i hvert kapitel fra begyndelsen til slutningen af arbejdet. Derefter skal du vælge det rigtige plot, som vil være mest komplet, nøjagtigt, og hvilket er vigtigt, det er klart at afsløre forfatterens idé til læseren. Det er som at vælge dele, men hvis kreativitet går tabt i en sådan repræsentation, er det virkelig ikke, for det er bare det modsatte. Faktisk har forfatteren kun til opgave at forbinde detaljerne i mekanismen, men til hans rådighed er der et uendeligt antal af både delene selv og metoderne til deres forbindelse. Det er kun vigtigt at huske, at den logiske komponent under ingen omstændigheder skal overses.
Fra det første ord til den sidste sætning skal værket bestemt være gennemsyret af en bestemt betydning bestemt af forfatteren, skal overholde det mål, han har sat. Og resten er kreativitet, for så meget overlades til forfatterens skøn, at du ikke kan gå langt på logik alene.
I litteraturen er der mange regler, der kan og undertiden skal brydes, men du kan aldrig gå imod logik. Når alt kommer til alt kan du argumentere for, hvad huset skal være, om det er lavet af mursten, træ, sten, rundt, firkantet, en etagers eller flere etager, men det er umuligt at være enig med udsagnet om, at det er nok vilkårligt smid materialet væk ét sted, hvor bygningen selv skal bygges. Derfor er logik en forfatteres bedste ven.
