Så er dette et eventyr for børn eller en fortælling med konnotationer for voksne? Den gyldne nøgle er et værk af den talentfulde russiske forfatter A. N. Tolstoj. Det var en betydelig opdatering af fortællingen om den italienske forfatter Carlo Collodi “Pinocchios eventyr. Trædukkens historie”. Resultatet er et helt nyt eventyr med sin egen komplekse karakter.
Alles yndlings eventyr om en trædukke ved navn Pinocchio og hans magiske gyldne nøgle er blevet en reel opslagsbog for mange. Det genlæses mere end én gang og igen og får dig igen til at opleve fantastiske eventyr med eventyrfigurer. Dets relevans går ikke tabt i dag. Nye generationer af småbørn nyder at lytte til den magiske historie om en trædreng med en lang næse, hvormed han gennemboret ildstedet, malet på et stykke gammelt lærred i skabet af den gamle pave Carlo.
En kort udflugt til oprettelsen af "Golden Key"
I begyndelsen af det 20. århundrede blev denne fantastiske fortælling offentliggjort. Men indtil dette betydningsfulde øjeblik var hendes vej lang og tornet. Først A. N. Tolstoj havde kun til hensigt at oversætte det berømte italienske eventyr, men blev bortført besluttet, at det ville være utilgiveligt ikke at supplere det med hans egne tanker og fantasier. Som et resultat af disse tilføjelser fik forfatteren et helt nyt, originalt og mangesidet arbejde.
I 1935 præsenterer forfatteren endelig for sine unge og voksne læsere en ny version af eventyrhistorien om en trædukke. Hvis du sammenligner "Golden Key" med originalen, vil du bemærke, at der er en lille lighed med sidstnævnte. Den opdaterede fortælling er fuld af eventyr, men heller ikke blottet for moral, som hersker i den oprindelige kilde, hvilket gør det mere kedeligt og tørt fra en overflod af moralisering. Ikke desto mindre tillod forfatteren en lille moralsk konnotation, og det er naturligvis beregnet til en voksen læser, mens børn simpelthen kan springe hovedet ind i de fantastiske eventyr hos en trædreng og hans venner.
Simpelt plotdesign
Alle husker, hvordan den ensomme og gamle far Carlo besluttede at hugge en dukke ud af en tør bjælke for sjov. Og han, det skal bemærkes, var en ædel tømrer. Derfor viste trædukken sig at være vidunderlig og meget harmonisk. Kun hendes næse var lidt lang. Og da far Carlo besluttede at forkorte det lidt, blev dukken pludselig levende og begyndte at tale. Så Buratino blev født - en af hovedpersonerne i eventyret med samme navn. Fra dette øjeblik begynder trædrengens fantastiske eventyr. En helt enkel udseende historie er vokset og til sidst blevet en litterær "puff pie".
A. N. Tolstoj ændrede heller ikke sin virksomhedsstil her. Hans evne til at skabe lagdeling i hans værker gjorde kun eventyret mere interessant. Navnet "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr" er ikke taget for ingenting. Først ser det ud til, at hovedpersonen er Pinocchio, men når man rejser gennem værket, kan man forstå, at der ikke er nogen hoved- og sekundære tegn her. Alle eventyrfigurer spiller hovedrollerne. Vær ikke en af de mindst betydningsfulde, og denne historie vil være helt ufuldstændig. Det største onde præsenteres i dette arbejde i form af den farverige Karabas Barabas, der er direktør for dukketeateret, såvel som hans listige ven Duremar.
Løgn og grådighed i alle deres manifestationer personificeres af katten Basilio og ræven Alice. Puddel Artemon er kendetegnet ved mod og hengivenhed. Den klynkende, ubeslutsom og evigt triste Pierrot på grund af hans ubesvarede kærlighed til den blåøjede og krævende Malvina er også en af nøglefigurerne i dette arbejde. Venlighed og visdom udstråles af den tre hundrede år gamle skildpadde Tortilla, som hjalp Pinocchio med at finde den gyldne nøgle. Og den mest hårdtarbejdende er Papa Carlo. I eventyret er heltenes vanskelige kamp for den elskede gyldne nøgle. Her er det interessant, hvad han er for hver enkelt helt.
Hvad ligger bag lærredet i stakkels far Carlos skab? Alles fantasi trækker præcis, hvad han selv ønsker. Karabas Barabas og hans følge besluttede, at denne nøgle er vejen til utallige rigdomme. For Buratino og hans venner er dette vejen til en bedre fremtid, hvor der ikke er vrede og uretfærdighed. Hvor alle er lige, frie og lige så glade. Alt er simpelt og forståeligt, selv for en lille læser. Du kan ikke være lykkelig uden kærlighed og venner, men kun én rigdom.
Iscenesættelse af værket
Ved hjælp af de mest enkle metoder opnår forfatteren af værket læsernes sympati for de "gode kræfter". Viser, hvordan dukker lever i Karabas Barabas teater, hvordan han undertrykker dem, og deres daglige tvungne lidelse, skaber forfatteren en negativ holdning til instruktøren for teaterdukker. Tolstoj fortæller om disse personers vanskelige sociale liv. Det følger heraf, at et eventyr meget vel kan være en historie. Børn glemmer, at de læser et fiktivt værk og føler stærkt med de uheldige karakterer. Og forfatteren selv kalder værket en historiefortælling. Der er en klar gradering af helte, positive og negative. Den eneste, der stadig er tvetydig, er Pinocchio.
Tolstoy skabte denne karakter på en sådan måde, at den tiltrak en voksen læser opmærksomhed. Det psykologiske portræt tegner en helt med polære kvaliteter i karakter. Buratino er i første omgang en mobber og en sløv, en ignorant og en hul, men han prøver at ændre sig. Efter at have gennemgået vanskeligheder lærer han at være anderledes, og til sidst lykkes det. Pinocchio bliver en positiv helt allerede entydig. Selvom børn opfatter ham som sådan på én gang. Deres barnslige sind er endnu ikke i stand til at skelne almindelig hooliganisme fra hensynsløs mod, for børn er det den samme ting. Voksne forstår, at forfatteren ved hjælp af billedet af en trædreng synes at sige, at verden er ufuldkommen, og at ideelle mennesker ikke eksisterer selv i eventyr. At alt kan ændre sig til det bedre. Det vigtigste er, at du virkelig har brug for det.
Det onde er aldrig absolut
I værket er de negative karakterer ret komiske. Den listige ræv Alice og katten Basilio ender med intet. Det viser sig, at de har overlistet sig selv. Karabas Barabas kom heller ikke til den elskede dør. Og det er godt. Den hårde afvisning af de negative tegn i eventyret bærer en yderligere negativ byrde på børns sjæle. Gør babyer bange.
Forfatteren forstår dette. Når alt kommer til alt, skal der altid være en chance for, at en dårlig karakter bliver lidt bedre. Derfor er der i dette arbejde ingen scener, hvorfra børnene kan blive ked af det. Fortællingen viste sig at være let, ironisk, venlig. Forfatteren viste tydeligt, hvor slemt det er at være grådig og fej, svigagtig og dum. Men alt dette fortælles på en legende måde. Fortællingen "Den gyldne nøgle eller eventyret fra Pinocchio" bærer en masse positiv og fredelig holdning til andre. Der er ingen død, ingen vold. Karabas Barabas svinger kun sin pisk, men slår faktisk ikke de uheldige dukker. Katten Basilio og ræven Alice hænger kun komisk Pinocchio fra et træ. Og når Karabas Barabas jagter ham, bliver han kun sammenflettet med sit skæg på et træ og slår mod det med panden og fylder en bump.
Og faktisk, i eventyret blev ingen væsentligt såret, undtagen måske lærredet, bag som der var en hemmelig dør, og som skulle skæres. Efter at have læst et sådant værk forbliver en behagelig eftersmag. Fortællingen "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr" giver håb om, at alt vil være fint, og godt vil helt sikkert sejre over det onde. Og alle vil leve lykkeligt, og endda de "dårlige fyre" fra eventyret med samme navn. Når alt kommer til alt er godt meget smitsomt.
Mange generationer er vokset op på denne vidunderlige fortælling. Hun er talentfuldt filmet mere end én gang. Dens udødelighed ligger i det faktum, at fortællingen "Den gyldne nøgle eller Pinocchios eventyr" fremmer ægte godhed uden næver. Det onde i hende er mere komisk end skadeligt. Det er et meget let værk, der bærer enkle idealer til den menneskelige sjæl. Det vil blive læst af efterfølgende generationer for babyer og deres forældre.
