Arbejdet med geni fra det 20. århundredes grafik, virtuos tegner, strålende bogillustrator, mester i kunstneriske miniaturer M. K. Sokolov var i lang tid kunstigt udelukket fra kanalen for sovjetisk kunst. Navnet "romantisk i forandringens æra" vendte tilbage til russisk kunstkultur først i midten af 1960'erne.
En af de lyseste repræsentanter for den romantisk-symbolistiske "stille kunst" Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) gik ned i historien om det russiske maleri som en oprørsk oprør og en ensom kunstner, der ikke fulgte kanalen for de æstetiske doktriner om æraen. Han accepterede kategorisk ikke socialistisk realisme, men stræbte efter at følge sin egen vej i kunsten. I stedet for arbejdere og kollektive landmænd, traktorchauffører og sportskvinder malede Sokolov portrætter af ædle riddere, gamle damer, helte fra den franske revolution, omrejsende komikere og cirkusartister. Fortolket religiøse emner, portrætteret karakterer i klassiske litterære værker.
I løbet af mesterens liv viste det sig, at hans arbejde var absolut uopfordret, da det gik ud over de faktiske officielle temaer i den sovjetiske æra. I dag M. K. Sokolov betragtes med rette som en uovertruffen virtuos af neuro-ekspressiv tegning-improvisation (grafik, bogillustrationer) og temperamentsfuld og lyrisk, men tilbageholdende i maleriets tone (portræt, stilleben, landskab). Ifølge kunstkritikere blev kunstneren, hvis ikke nøglen, i det mindste den mest paradoksale forfatter af "trediverne".
Tragisk skæbne
Mikhail Sokolov er indfødt i byen Yaroslavl. Født i september 1885 i familien til den borgerlige Ksenofont Nikanorovich og Ustinia Vasilievna Sokolov. Til sin mor - en stille, afbalanceret, blød og from kvinde - var Mikhail gennemsyret af stor ømhed fra den tidlige barndom. Og han beholdt kun gode minder om hendes sønner. Forholdet til den undertrykkende og egensindige far fungerede ikke. Det kom til det punkt, at Mikhail nægtede at bære et patronymisk navn. I stedet for Ksenofontovich kaldte han sig Konstantinovich. Og han fortsatte med dette indtil selve sin fars død. Familiens leder tjente en lille formue ved at lave tønder og insisterede på, at hans søn også behersker en kobbers håndværk. Da han ikke forstod drengens trang til kunst, betragtede han ham som en ubrugelig middelmådighed. Jeg gav ikke en krone til at betale for mine studier. Og generelt nægtede han at yde nogen form for støtte til det ulydige afkom.
Mikhail forlod forældrehjemmet tidligt og kunne kun stole på sig selv. Hans liv var fuld af trængsler og trængsler. Jeg havde en chance for at vandre og vandre, overleve fattigdom og sult. Til militær værnepligt og mobilisering to gange (1907 og 1914) tjente han på de baltiske flådes skibe. Han var en aktiv deltager i februarrevolutionen og juli-bolsjevikernes oprør i Petrograd. Efter konflikten mellem den nye regering og Kerensky trak han sig tilbage og var ikke længere involveret i politik.
Fuldt dedikeret sig til billedkunst begynder Sokolov at male i forskellige teknikker og udstille sine malerier. Afholder klasser i State Art Workshops i Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Hjemme ledede han de provinsielle dekorative værksteder på Narobraz, gennemførte klasser på en kunstskole. I 1923, efter at have modtaget stillingen som leder af studiet for kunst i Proletkult, flyttede han til Moskva for permanent ophold. Han underviste ved uddannelsesinstitutioner som Moscow State College of Fine Arts, Institute for Advanced Studies of Malere og Designere ved Moscow Union of Artists. Han arbejder hårdt og frugtbart og bliver meget populær i cirklerne i hovedstadens boheme. Kunstnerens værker blev vist på Venedigbiennalen (1924) på udstillingen "Russisk tegning i ti år efter oktoberrevolutionen" (1927). I 1928 - det første køb af grafik fra Tretyakov Gallery. Men en succesrig karriere går ikke i opfyldelse.
Sokolovs inspiration og kreative følelsesmæssige impulser er højere end ønsket om at drage fordel af maleriet. Han går ikke på kompromis med sig selv og nægter bestilt arbejde. Den eneste undtagelse er illustrationer til Voltaires "The Virgin of Orleans" (1935), lavet til forlaget Academia. Nægtelsen af hverdagen og demonstrationen af deklarativ abstraktion fra de faktiske emner i den sovjetiske æra gjorde, at hans værker ikke blev gjort krav på af kunderne. Han maler med blæk og akvareller (cykler "Circus", "Musicians", "Ryttere"); skriver kunstneriske stilleben, i oliemaleri vises øde landskaber i Moskva. Hans værker er udstillet fra cyklerne: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Men der er ingen anerkendelse. Mange udtrykker uenighed med hans tilgang til objekterne i den synlige verden og fortolkningen af billedproblemer. Kunstneren, der kategorisk afviser socialistisk realisme, erklæres som en formalist inden for billedkunst. Og de skulle ikke have deres egne lokaler til værkstedet. Sokolov måtte arbejde, hvor han boede - i et rum tildelt af Proletkult i en "fælles lejlighed" i et hus på Arbat.
1934 - adgang til Moskva-grenen af Unionen af kunstnere fra RSFSR. 1936 - personlig udstilling på Kuznetsky Most, som var en stor succes. Og endelig, den længe ventede beslutning fra Moskva kunstnerunion om at give ham en workshop. Den talentfulde ensomme kunstner, der aldrig har deltaget i kunstgruppernes og kreative forenings arbejde, har mange beundrere og tilhængere, men ikke mindre direkte dårlige ønsker og skjulte fjender. State Academy of Artistic Sciences holder møder dedikeret til Sokolovs arbejde. Forfølgelse begynder på arbejde og i pressen. Efter at artiklen "Mod formalisme og" venstreorienteret "grimhed" dukkede op i Komsomolskaya Pravda, blev Sokolov erklæret "en håndmand af borgerlig kunst". Nu i sovjetisk kunst er han persona non grata.
I 1938, forfærdeligt og fatalt for hele landet, blev Mikhail Sokolov offer for politisk undertrykkelse. På en opsigelse af en af studerende beskyldes han for anti-sovjetisk propaganda og idømt 7 år i tvangslejre. Mens han sonede sin dom, fortsatte kunstneren med at arbejde og sendte i breve til venner kunstneriske miniaturer tegnet med improviserede materialer. Disse "små ting" og "bagateller", som forfatteren kaldte dem, lavet på rygerpapir og klip af aviser med surrogatmaling, er blandt kunstnerens bedste kreationer.
I 1943 blev Sokolov frigivet tidligt fra Taiginsky-lejren som en "goner", der ikke var i stand til at arbejde. Uden tilladelse til at vende tilbage til Moskva efter eksil går Mikhail Ksenofontovich til Rybinsk. Inde i denne ydre strenge mand, hvis hele udseende talte om de vanskeligheder og sorger, han havde lidt, fortsatte en uforbederlig romantiker og idealist med at leve. Den dødssyge kunstner fandt styrken til at arbejde (han ledede en kunstcirkel på det lokale pionererhus), vendte tilbage til kreativitet. Opretter cyklusser med stilleben, tegner illustrationer til Pushkin og Gogol, Dickens og Maupassant. I korrespondance med venner er han ivrig interesseret i malerierne fra Dresden Gallery, leveret til hovedstaden efter krigen.
Han fik lov til at komme til Moskva kun i sommeren 1946. På trods af alle bestræbelser lykkedes det ikke Sokolov at få fjernet sin overbevisning og genindsat i Moskva Union of Artists. Men han giver ikke op: han besøger udstillinger, mødes med kolleger, laver planer for fremtiden. En alvorlig sygdom lænkede Mikhail Ksenofontovich til en hospitalsseng i Sklifa, og i en alder af 63 afskår han sit liv. Gravstenen på en beskeden grav på Pyatnitskoye kirkegård er en sort granitplade med et grafisk selvportræt fra 1925 udskåret på.
Den sande tragedie fra M. K.s "Golgata-sti" Sokolov var, at han i mange år forblev en uforbederlig drømmer og kompromisløs nyromantiker. Den idealistiske kunstner kæmpede ikke for verdslige varer, men for selve muligheden for at skabe. For Mikhail Sokolov har der altid været to æstetiske koordinater: den omgivende virkelighed, hvor han blev tvunget til at leve, og den opfundne kunstneriske verden, hvor han kæmpede af hele sin sjæl. Og hvis han i den indre illusoriske verden følte sig godt tilpas, så var alt i den ydre, virkelige verden meget mere kompliceret. Sokolovs verdener krydsede i det væsentlige kun på et tidspunkt, og dette var hans arbejde. I et brev fra Mikhail Ksenofontovich til sin kone læser vi:”… livet for mig var en ond og nådeløs stedmor. Hun kvalt mig med jordisk livsprosa, men min sjæl accepterede det ikke. " Derfor følelsen af fuldstændig ensomhed og konflikt med sig selv og en tragisk skæbne.
Aspekter af det personlige liv
En drømmer og en romantiker af natur var Mikhail Sokolov en æstetik i alt - fra evnen til at tænke med inspiration og udtrykke sine synspunkter til vanen med bevidst elegant og aristokratisk kjole. Han blev kendetegnet ikke kun ved sit kunstneriske udseende, men også ved sin specielle tiltrækningskraft. Fra en ung alder handlede Mikhail bogstaveligt talt charmerende på provinsielle unge damer. Hans bleg tynde ansigt, ironiske smil og romantisk ophidsede tale fortryllede de unge damer. Kunstneren havde ikke travlt med at stifte familie og knytte knuden efter 30.
- Hans første kone var kunstneren Nadezhda Viktorovna Shtemberg (fra 1917 til 1919). Den tidlige afslutning af forholdet skyldtes, at Sokolov grundløst beskyldte sin kone for deres søns død.
- Marina Ivanovna Baskakova blev kunstnerens anden kone og muse i 1928. Raffineret og mystisk,”åndedræt og tåge” på Bloks måde, var Marina 18 år yngre end sin mand. Hun flyttede til Moskva fra Ukraine, efter at hendes far blev skudt. Hun arbejdede som maskinskrivere i en lille institution. I løbet af de år, de boede sammen, malede Sokolov omkring hundrede portrætter af sin kone. Disse er blyanttegninger, pen- og blækværker, oliemalerier. Paradokset var, at kunstneren fra Baskakova skabte et bestemt billede af en udsøgt dame i det almindelige liv: han tvang hende til at bære latterlige hatte, klædt ud som han kunne lide, uden at tage hensyn til kvindens ønsker og smag. Derudover var han fuldstændig ikke opmærksom på hverdagens vanskeligheder: de levede i trange forhold, de havde ofte ikke penge nok, nogle gange var der ikke engang normal mad. Efter 7 års sådan ægteskab forlod museet skaberen.
- Sokolovs sidste kærlighed og følgesvend i flere år af hans liv var Nadezhda Vasilievna Rozanova (efter Vereshchagins første mand). Datteren til forfatteren og publicisten V. V. Rozanova var en langvarig bekendtskab med Mikhail Ksenofontovich. Hun blev studerende for kunstneren og stræbte med at bevare sin kreative arv. Nadezhda Vasilievna sørgede for, at de hjemvendte landflygtige kunne arbejde; tog skridt til at genoprette det i Moskva Union of Artists; hjalp med at bekæmpe en alvorlig sygdom. Deres ægteskab blev registreret i 1947, kort før mesterens død.
Hvad angår karakteren af Sokolov, var han ekstremt vanskelig. Dette er et køligt temperament arvet fra sin far, klodset og iver, overdreven selvtillid, øget krævethed og følsomhed over for mennesker. Selvom han var en fuldstændig venlig person og ofte åbnede sin sjæl vidt åben for andre. Vanskeligheder i hans personlige liv blev tilføjet af hans manglende tilbageholdenhed i domme og manifestationer af uretfærdighed i forhold til andre. En nær ven af maleren, historikeren og kunstkritikeren N. Tarabukin beskrev ham som følger:”I livet er han en ubemandet og æstetisk asket, i sit arbejde er han en” skønhedens apostel”og en” kunstridder”. M. K. I et brev til sin kone gav Sokolov sig selv følgende selvtillid: "Lad mig blive accepteret som jeg er - med alle mine sanser gået ind i det" uvirkelige, ikke-eksisterende "- en absurd, uforbederlig drømmer og romantiker."
Din vej inden for kunst
Mikhail var fast besluttet på at afsætte sig til maleriet og modtog sin grundlæggende kunstuddannelse i Yaroslavl-tegningskurserne (1898-1904). Dannelsen af filosofiske synspunkter og kreativ stil begyndte, da han efter at have modtaget økonomisk hjælp fra en lokal filantrop gik for at studere i Moskva. Men meget snart forlader den unge mand Stroganov-skolen. Sokolov skrev, at opholdet her ikke gav ham noget, men kun bragte ham skuffelse. Han stræbte efter at mestre mestringens hemmeligheder, udvikle en kunstnerisk gave og måtte "overvinde, hvad den akademiske skole pålagde." En ambitiøs kunstner tager en beslutning - at uafhængigt studere klassisk maleri baseret på værker fra europæiske og russiske mestre i museesamlinger i Moskva og Skt. Petersborg.
I 1920'erne blev ung sovjetisk kunst overvældet af alle mulige "ismer". Sokolov står ikke til side og prøver forskellige avantgardistiske retninger. Det er som om han leder efter sig selv i andre: nu båret af Malevichs supermatisme, holder sig nu til impressionisterne eller støtter den futuristiske tendens, nu vender han sig til kubistiske former eller den religiøse symbolik i Makovets-cirklen. Men samtidig forbliver det internt hele, bevarer sit eget kreative ansigt. Kritikeren D. Nedovich skriver:”Han prøver forskellige tilgange, som om han prøver på andet tøj. Men han er konstant i sin vagvance og er tro mod sig selv. " I det væsentlige er Mikhail Sokolov en”museumskunstner”. Og stilistisk er det tættere ikke på postimpressionister, men på den vestlige kunst fra det 17. til det 19. århundrede.
Mens de russiske mestre, der passerede boret fra den akademiske skole, slap fri fra klassikernes lænker til den store moderne futurisme, bevæger Sokolov sig næsten i den modsatte retning. Han slipper af med den avantgarde venstre og skaber sin egen originale version af sofistikeret, sofistikeret, let teatralsk, tidløs kunst. Oftest improviserede kunstneren (et imaginært portræt, boggrafik), i naturbilleder (landskab, stilleben) er der også mange interne visioner: det er vanskeligt utvetydigt at bestemme øjeblikket for arbejdet fra naturen.
Det er klart, at Sokolov ikke passede ind i den sovjetiske kunstnomenklatur, hans værker så fremmed ud i landet med massetvunget kollektivisering i kunsten. Ifølge N. Tarabukin forsøgte kunstneren at fremhæve glæden ved at være, som folk ikke altid ved hvordan og oftere ikke vil lægge mærke til, "at være et billede af skaberen i den mest romantiserede hypostase." M. K. Sokolova er forfatterens topmøde for europæisk kunstnerisk oplevelse (fra Poussin og Tiepolo til Rembrandt) kombineret med de anti-officielle principper om "stille kunst" baseret på evige emner (skønhed, kærlighed, heltemod). Men som D. Nedovich med rette bemærkede, bærer skaberen, besat af sin billedlige drøm, stædige romantiske billeder i sig selv. Han "hviler på sin fantasi og genkender ikke den kommende dag."
For mange kendere og kendere af kunst synes Mikhail Sokolov at være en vanskelig, undertiden uklar og forvirret forfatter. Men han er utvivlsomt anerkendt som den lyseste personlighed i den sovjetiske kunst fra 1910-1940. Efter at have gennemgået stadierne af at blive båret af avantgardens moderigtige tendenser og bevare en smag for skarp form, men samtidig forblive en tilhænger af romantisk symbolik, skabte kunstneren sin egen unikke stil i kunsten - grusom lyrik i malerier og uovertruffen virtuositet og flyvning i grafik.
Kreativ arv
Biografer og kunstkritikere karakteriserer Mikhail Ksenofontovich Sokolov som en person, der følte sin kunstneriske gave og var i konstant kreativ afbrænding. Han vidste, hvordan man kunne skabe værker under alle omstændigheder, forblev altid en romantiker og humanist, ude af stand til kompromiser hverken i kunsten eller i livet.
I mange år blev M. Sokolov beskyldt for at være afbrudt fra virkeligheden, som A. Efros i 1936 kaldte "en ubemærket kunstner". Omfanget og originaliteten af mesterens talent blev først værdsat i begyndelsen af 1960'erne. På dette tidspunkt var hans kreative arv (ikke kun kunstnerisk, men også epistolær og poetisk) blevet samlet, systematiseret og undersøgt. Og navnet på Mikhail Ksenofontovich Sokolov blev bredt tilgængeligt for massepublikummet i året for hans 100-års jubilæum. Den retrospektive udstilling på State Tretyakov Gallery (2005-2006) var en kæmpe succes. Omfanget af mesterens bidrag til sovjetisk kunst blev endnu mere håndgribeligt efter offentliggørelsen i 2018 af en udgave med tre bind, der omfattede 1200 tegninger, pasteller og kunstminiatyrer.
De mest berømte blandt hans værker er:
- kunstcykler "Moskva afgang" og "fugle"; grafiske cyklusser "Musikere", "Cirkus", "St. Sebastian ";
- Et særligt sted er besat af "sibiriske lejr miniaturer" - "lille - stort maleri, hvor frihed ånder";
- fra det enorme antal bog- og grafiske illustrationer til litterære værker skiller "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" sig ud.
Ifølge kritikere og kunsthistorikere ligger fortjenesten til Mikhail Sokolov i det faktum, at han arbejdede i store og varierede cyklusser, og han byggede en bro fra symbolik til fyrretyerne af det 20. århundrede.
