Kunstnerens Lyubov Popovas unikke talent blev fuldstændig devalueret i de tidlige tyverne. Omkostningerne ved hendes arbejde begyndte at stige hurtigt over tid. Antallet af publikationer om hende, forskning i hendes arbejde og analyse af hendes værker steg også.
De fleste kritikere er sikre på, at Lyubov Sergeevnas kreationer er strålende. Hun var i stand til ikke kun at skabe mange unikke forfattersteknikker, men overgik også mærkbart sin tid. Kunstneren er blevet en af de mest berømte repræsentanter for den kvindelige avantgarde. I løbet af en lang periode med kreativitet har Popova udviklet sig i sin kunst og kubisme og suprematisme og endda kubofuturisme.
Forberedelsestid
Kazimir Malevich beundrede sine værker og inviterede personligt den talentfulde kunstner til Supremus. I lang tid var maleren engageret i udviklingen af forskellige retninger af indenlandsk grafik, blev den første udvikler af indenlandsk design, arbejdede med sceneri, kostumer til teatret, ledte efter kreative løsninger til lokaler beregnet til rollen som kunstgenstande.
Lyubov Sergeevnas værker er inkluderet blandt de unikke eksempler på den tidlige undergrund. De er kendetegnet ved deres unikke stil og lysstyrke ved innovation. Mange af Popovas kreationer erhverves af samlere og opbevares på statsmuseet.
Lyubov Sergeevna blev født i 1889 i Moskva-provinsen. I landsbyen Ivanovskoye blev pigen født den 24. april. Hans far var med succes engageret i tekstilproduktion, hans mor var en repræsentant for en velkendt adelsfamilie.
Atmosfæren i huset var venlig og rolig. Voksne bemærkede deres datters kreative talent tidligt. De forsøgte at udvikle dem og deltog ikke kun i opdragelsen af et barn, men hjalp også med at udvikle sig som en person i kunsten. Fra den tidlige barndom viste Lyuba betydelige evner, hun udviklede sig med glæde.
Hver dag havde hun undervisning i sprog- og litteraturstudier. Tegningen blev udført af den berømte maler af sin tid, Orlov. I 1902 flyttede familien til Jalta. Pigen gik i gymnastiksalen. Lyuba dimitterede med en guldmedalje.
Lærerne anbefalede at sende den begavede studerende til at fortsætte sine studier i Moskva. Pigen tilmeldte sig Alferovs pædagogiske kurser. Som et resultat modtog Popova en pædagogisk uddannelse med ret til at lede det russiske sprog.
Bliver en mester
I 1907 besluttede Popova at begynde at udvikle sine kreative evner. Hun gik til Zhukovskys tegnestue. Det næste år var Lyubov allerede studerende på malerkurser med Zhukovsky og Yuon. Pigen fik hurtigt nye venner i Prudkovskaya og Udaltsovas person.
Alle har skabt mange talentfulde værker, der forherliger den russiske undergrund og bidrager til verdensmaleriet. Den kreative biografi af Lyubov Sergeevna begyndte med leje af et værksted og hårdt arbejde. Kunstneren studerede materialernes egenskaber, mestrede ukendte teknikker, testede interaktion mellem voks og maling med nye typer belægninger.
I 1910 lavede han en tur til Italien. I lang tid arbejdede mesteren på teorien om maleri, studerede forfatterens stilarter i klassikerne. De næste par år gik i Frankrig. Kunstneren mødte Metzinger og Le Fauconnier, repræsentanter for den udenlandske undergrund. Da han kom hjem, gik Popova ind i Malevichs klub "Supremus".
Hun oprettede et logo til ham og hjalp med at udarbejde chartret. Inspireret af hendes mentorer udforskede kunstneren mulighederne for geometrisk minimalisme. Hun arbejdede på en serie med en enkelt kontrastfigur fremhævet af originale farvekombinationer. Mesterens mest berømte værker blev lavet ved hjælp af teknikken "materialevalg".
Popova udviklede det på baggrund af Tatlins lære. Hun tilbød ikke kun en unik vision om den endelige farveopløsning, men udviklede også en original version af farven modaflastning. Det var ikke ualmindeligt at låne implementeringen af ideer fra Malevich.
Popovas værker var en slags fortolkning af hans ideer. Lyubov Sergeevna lavede ofte sit eget farveskema. Den slående forskel var holdningen til farve. Malevich handlede i en dyster palet, Popova elskede lyse farver i lyse farver.
Sammenfatning
I midten af tyverne begyndte Popovas fotografier at vises ofte i publikationer, der dækkede ny kunst. I 1920 blev hun inviteret til at undervise i teorien om maleri på All-Union kunstneriske og tekniske workshops.
Lyubov Sergeevna arbejdede i teatre i hovedstaden. Hun dekorerede forestillinger, skabte dekorationer til grupper til udlandsrejser. I 1923 bemærkede Kandinsky håndværkeren. Han tilbød Popova et job ved Institut for Kunstnerisk Kultur.
Hun gjorde de nyeste arbejdsteknikker mulige. Popova kørte jerngenstande over den friskpåførte maling, lavede relieffer med overlays, brugte aktivt collager og pressede dem ind i den friske maling. Hun brugte lyse billeder og andre ikke-standardiserede detaljer. Ved hjælp af et bevidst billede af objekter opnåede Popova fuldstændig frihed til at dekorere figurer.
Ofte var værkerne mættet med en utrolig atmosfære. Billeder blev indsamlet fra næsten intet og slog i billedets nøjagtighed. Kunstnerens stil er unik.
Efterligning kan kun spores i en del af hendes kreationer. Mesterens koncept er præget af fraværet af rammer. Lyubov Sergeevna mente, at kreativ vision er en ubegrænset proces.
Der er kun få oplysninger om kunstnerens personlige liv. I 1918 var der et møde med en historiker, der beskæftiger sig med videnskabelig aktivitet, Boris Nikolaevich von Eding. Det næste år blev parret officielt mand og kone. Et barn dukkede op i familien. Lyubov Sergeevna døde den 25. maj 1924.
