Malerierne fra denne kunstner sælges på auktioner for utænkelige penge, gallerier står i kø og kæmper for retten til at udstille sine lærreder i deres haller. Han er et anerkendt geni over hele verden. I mellemtiden bemærkede hver anden person, der så det, om hans mest berømte maleri med forvirring og et sarkastisk grin: "Jeg er også en kunstner!" Maleriet kaldes "Black Square", dets forfatter er Kazimir Malevich. Så hvad er aftalen?
Ved denne lejlighed er der skrevet mange videnskabelige artikler, en masse afhandlinger er blevet forsvaret om dette materiale, der er udgivet tykke bøger, men al denne information er designet til en ret snæver kreds af dem, der er dedikerede og interesserede. Og det faktum, at alle uden undtagelse, inklusive skeptikere, hver dag ser produkterne af denne kunstners aktivitet omkring sig, bruger dem - dette er en hemmelighed for det overvældende flertal.
Før Malevich var der et andet billedsprog i maleriet. Farve har altid været bundet til form. Ved hjælp af en farvepalet formidlede kunstneren tanke, følelser, stemning gennem det valgte plot.
Tanken om, at farve har et uafhængigt indhold, en energisk effekt på en persons mentale, fysiske, følelsesmæssige tilstand, kom til Malevich som inspiration, da han malede sceneriet til stykket. Kunstneren følte selvforsyningen med den sorte firkant afbildet bag på scenen.
Dette var begyndelsen på en ny æra inden for maleri. Malevich skabte et nyt kunstnerisk alfabet, som havde en bred vifte af applikationer - medicinsk, energisk, psykologisk. Han studerede indflydelsen af farveformer (sort firkant, rødt kors, hvid cirkel) på en persons tilstand, på hans helbred, psyke, han foreslog et nyt sprog til den nye tid.
Malevich fandt ud af, at for eksempel hvid forstærker smerte, og brugen på hospitaler er farlig for patienter, rød er spændende, grøn er beroligende og orange er opmærksom. Lyse jakker af vejarbejdere - Malevichs opfindelse.
Brug af farve i det indre, afhængigt af indvirkningen på den menneskelige psyke - nu siger det sig selv, og det ser ud til, at det altid har været. Faktisk er dette en opdagelse, resultatet af omhyggeligt arbejde og dyb undersøgelse af den store kunstner.
Det, der engang blev anerkendt som enestående og forbliver det efter eksperternes mening, fortjener et nærmere og velvilligt blik. Og nedlatende ironi i forhold til reelle opdagelser er resultatet af overfladisk dom. Man skal kun være mere opmærksom og mere nysgerrig, og det interesserede blik vil opdage fantastiske sandheder.
