Perioden med kulturel renæssance, først og fremmest præget af en øget interesse for gamle værdier i Italien, definerer historisk videnskab året 1456. Denne tid svarer til den betingede afslutning på middelalderen, som begyndte at manifestere sig på alle livssfærer, herunder først og fremmest kultur og sociale aktiviteter. Og derfor er Leonardo da Vincis arbejde i denne sammenhæng af særlig interesse.
Leonardo da Vincis personlighed leverede en uvurderlig tjeneste for udviklingen af det åndelige aspekt af renæssancen i Italien, splittet af både interne modsætninger og eksterne feudale krige. Efter alt, hans kreative arv fortsætter med at fantasere selv en sofistikeret moderne person.
Den tids sjælfulde atmosfære afspejles fuldt ud på samme tid af Raphaels munter og munter disposition, altid omgivet af et kompagni af venner, og Michelangelos broende og dystre karakter, der sammen med Leonardo da Vinci får en lukrativ kommission til at male en kristen katedral i Firenze. Og ledelsen af dette ambitiøse projekt er betroet den unge og ambitiøse embedsmand Niccolo Machiavelli.
Og det er netop denne brede vifte af åndelig realisering, der står i spidsen for den tid, hvor idealiseringen af antikken bliver den matematisk verificerede model for arkitektur og kunst. Desuden suppleres den græsk-romerske arv fuldt ud med passende kreativ behandling, som var i stand til at bringe karakteristisk unikhed og originalitet til den kulturelle arv i sin tid.
Den kreative arv fra Leonardo da Vinci
I dag er det pålideligt kendt, at det geniale Leonardo da Vinci formåede at sprede sig til næsten alle områder inden for maleri og teknik. På grund af det faktum, at han som kunstner på et tidspunkt var meget mindre efterspurgt, måtte denne talentfulde person primært positionere sig som en ingeniør, der skabte nye typer våben eller for eksempel som en kok, der var i stand til at opfinde en tilstrækkelig antal nye og udsøgte retter.
Det vides, at han i Milano var ansvarlig for hertugens eget bord, i forbindelse med hvilket han ikke kun var nødt til at styre hele sæt foranstaltninger til servering af forskellige højtidelige fester, men også beskæftige sig med spørgsmål i forbindelse med forberedelsen af hele sortimentet af menuer. Og blandt hans mest berømte præstationer inden for tekniske strukturer skal der fremhæves mange tegninger af fly af høj kvalitet, ifølge hvilke ganske relevant luftfartsudstyr kan fremstilles i dag.
Denne geniale opfinder mente, at mennesket blev skabt til flyrejser. Så på listen over hans tematiske kreationer er der en faldskærm, et teleskop med to linser, en let version af mobile broer og meget mere. Særlige taknemmelige ord var fortjent for hans forskning inden for anatomi, fordi han inden for dette videnskabelige område var forud for sin tid i mindst tre århundreder.
De sidste år af sit liv tilbragte Leonardo da Vinci i Frankrig, hvor han aktivt var involveret i tilrettelæggelsen af domstolsfester, ledede et projekt for at ændre kanalerne i to floder, skabte en plan for en kanal mellem dem og planlagde også opførelse af et nyt kongeligt palads. Sandelig nok var denne mands geni uudtømmelig. Måske kan han toppe listen over geniale mennesker på planeten gennem alle tider og folk.
Vurdering af kunsteksperter
Maleriet "Johannes Døberen" af den italienske renæssancekunstner Leonardo da Vinci er malet i olie. Det tilhører den senere periode af kunstnerens arbejde. Dette værks dekadente natur fremgår ikke kun af kunstnerens periode, men også ved afslutningen af selve renæssancen, der inspirerede hele den europæiske kultur- og kunstverden. Dette ses tydeligt, både i billedet af John og i fravær af det traditionelle landskab i baggrunden af billedet.
"Døberen Johannes" blev malet af kunstneren i Clu (byen Amboise i den centrale del af Frankrig), da han blev værdsat og omgivet af universel anerkendelse og opmærksomhed. Det vides, at Leonardo da Vinci ikke længere følte tilfredshed med sin egen kreativitet. Han var konstant beskæftiget med at omarbejde og supplere sine gamle værker, som han bragte her i stort antal med sig. Alle tegn viser, at dette billede blev "bragt i tankerne" i perioden med dets ekstreme kreative tilbagegang.
Billedet viser en ung mand med den ene hånd vendt opad og den anden holder et kors mod brystet. Billedets mysterium og gåde forstærkes af kontrasten mellem den mørke baggrund og den unge mands oplyste figur. På trods af de entusiastiske anmeldelser fra kolleger i det kreative værksted og kritikere af kunstnerens værker fra den tid var det maleriet "Johannes Døberen", der skabte dem ægte overraskelse. Når alt kommer til alt var det sædvanlige kanoniske billede af helgenen i dette tilfælde meget forskelligt fra det resulterende billede.
Den religiøse tradition fortolker utvetydigt Johannes Døberens personlighed, der optrådte i De hellige skrifter nøjagtigt som en alvorlig asket med rigeligt hår på ansigtet. Derfor passer det tvetydige smil fra den unge mand, der er afbildet i billedet, ikke ind i den klassiske opfattelse af den berømte historiske og religiøse karakter. Det er vigtigt at forstå, at det var dette smil, der var karakteristisk for alle menneskers ansigter, som Leonardo skildrede i sin senere periode med kreativitet.
Det er fraværet af et malerisk landskab i baggrunden af maleriet "Johannes Døberen" og det blomstrende billede af en ung mand, der ikke svarer til de kanoniske regler for kunstnerisk gengivelse af billeder, der tillader os at sige, at Da Vinci i dette tilfælde ønsker at gøre et særligt indtryk på seeren. Måske forbinder mange mennesker denne slags tvetydighed kun med et ironisk motiv og en slags indsigt, der gør det muligt for dem at se ud over de traditionelle rammer for at være.
Kort beskrivelse af maleriet
En ung John er afbildet mod en mørk baggrund af maleriet. Lys falder på det ovenfra og fra venstre. Med pegefingeren på hans højre hånd peger helgenen mod et kors på brystet og er hans direkte egenskab. Det er korset og himlen, der symboliserer Frelserens komme. Derfor vidner denne gest veltalende om budskabet, når alle mennesker har brug for at reflektere over den åndelige bedrift, der er forbundet med at forberede sig på denne vigtigste begivenhed.
I maleriet af Leonardo da Vinci kommunikerer den afbildede karakter med publikum gennem hans øjne. Han smiler ømt, og hans figur er helt i overensstemmelse med typen af en moden kunstner. Eremittens tøj er en pelsskind. Han er ikke helt klædt og efterlader sin højre skulder udsat i de rigtige proportioner. Og Johannes Døberens lange krøllede hår falder i bølger over hans skuldre.
Mange eksperter antyder, at hans studerende Salai fungerede som model for kunstneren. Alle chiaroscuro og kontrasterende overgange har en subtil og sofistikeret karakter. Den berømte sfumato, opfundet tidligere af Leonardo da Vinci selv, er fuldt ud realiseret her. Rundheden og plasticiteten af perfekte former fremhæves i billedet ved bløde og meget blide overgange mellem lyse og mørke toner. Denne måde at skildre på giver dig mulighed for at afspejle helgenens åndelige tilstand. Det er overraskende, at penselstrøg ikke kan ses på lærredet.
Maleri "Johannes Døberen": materialer og en historisk udflugt til dets bopæl
Det berømte maleri af Leonardo da Vinci "Døberen Johannes" blev malet i perioden 1508-1513 med valnødolie på træ. Størrelsen på lærredet er 69 x 57 cm. Det skal forstås, at materialerne til maling på tidspunktet for skrivningen af dette mesterværk blev lavet ved hjælp af en teknologi, der er helt forskellig fra den moderne. Så olien blev bleget i solen i halvtreds år, og brædderne blev tørret endnu længere. Malingen blev fremstillet af kunstnerne selv. Som regel brugte de krystaller knust til en pulverform.
For første gang nævnes maleriet af Leonardo da Vinci "Døberen Johannes" i annaler i 1517. Det vides, at det var hans studerende Salai, der blev ejer efter lærerens død. Forresten lavede han også en kopi af den, som er godt bevaret. Og efter Salais død solgte hans slægtninge originalen til Frans I i Frankrig. Således endte dette arbejde i Louvre. Senere blev det dog videresolgt til England i samlingen af Charles I. Efter henrettelsen af denne monark vises maleriet allerede i Tyskland. Senest i 1666 løses fremmede agenter af Louis XIV, og mesterværket dukker op igen i Frankrig. Nu vises maleriet "Johannes Døberen" af Leonardo da Vinci på Louvre.
